Data
Título
Take
16.4.18

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Morreu o ator R. Lee Ermey, conhecido pelo seu premiado desempenho em Full Metal Jacket (Nascido para Matar, 1987), de Stanley Kubrick. A notícia foi dada na sua conta de Twitter através do seu manager de longa data, Bill Rogin. Segundo o comunicado, Ermey terá falecido face a complicações respiratórias. Tinha 74 anos.

 

Nascido a 24 de março de 1944, Ronald Lee Ermey ficou marcado pelos seus papeis como militar, principalmente na pele do Sargento Hartman em Full Metal Jacket, que lhe valeu a nomeação ao Globo de Ouro. Ermey foi militar na vida real, tendo cumprindo carreira como sargento para U.S. Marine Corps e também como instrutor. No Cinema, fora a sua colaboração com Kubrick, é reconhecido pelos seus trabalhos em Se7en (Sete Pecados Mortais, 1995), de David Fincher, no remake de The Texas Chainsaw Massacre (O Massacre no Texas, 2003), por Marcus Nispel e ainda Mississippi Burning (Mississípi em Chamas, 1988) de Alan Parker.

 

R. Lee Erney (1944 - 2018)


publicado por Hugo Gomes às 01:43
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15.4.18

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Morreu Vittorio Taviani, cineasta que em conjunto com o seu irmão, Paolo, dirigiu alguns dos mais elogiados filmes da cinematografia italiana. Entre os seus trabalhos conta-se obras como Padre Padrone (1977), Fiorile (1993) e César Deve Morrer (2012), todos eles com uma incisiva questão social. Tinha 88 anos.

 

Nascido a 20 de setembro de 1929, em Toscana, Vittorio era o mais velho dos irmãos Taviani, tendo Paolo nascido dois anos depois. Ambos seguiram para a Universidade de Pisa, para estudar direito, acabando por abandonar devido a uma crescente paixão pelo Cinema. Segundo consta, foi ao ver Paisá (Libertação) de Roberto Rossellini, em 1946, que tal interesse pela Sétima Arte suscitou. Começaram por escrever e realizar algumas curtas e peças teatrais, até que em 1962, estrearam na televisão com Un uomo da bruciare, filme sobre a vida do jornalista e ativista político Salvatore Carnevale, assassinado na Sicília em 1955. A obra estreou no Festival de Veneza, tendo sido consagrado com o Prémio da Crítica.

 

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Um ano depois segue I fuorilegge del matrimonio, um docudrama sobre a lei do divórcio, o filme-mosaico I sovversivi (Os Subversivos, 1967), a adaptação de Tolstoy, San Michele aveva un gallo (São Miguel Tinha um Galo, 1972) e Allonsanfàn (Que Viva a Revolução, 1974) com Marcello Mastroianni. Em 1977 surge um dos seus grandes sucessos, Padre Padrone, inspirado na biografia de Gavino Ledda, a luta de um pai numa Sardenha profunda. O filme passou por Berlim, tendo vencido o Grande Prémio Interfilm, e em Cannes onde para além do Prémio FIPRESCI foi galardoado com a Palma de Ouro.

 

Em 1986, os irmãos foram laureados com o Leão de Ouro de Carreira, em Veneza. Ano seguinte, realizam Good morning Babilonia (Bom Dia, Babilónia), onde o ator português Joaquim de Almeida era um dos protagonistas. Em 2002 conquistariam o Urso de Ouro no Festival de Berlim com um do seus filmes mais aclamados, Cesare deve morire (César deve Morrer), onde um grupo de prisioneiros de um prisão de alta-segurança encenam a peça de Shakespeare, Julius César, por parte de prisioneiros. Maraviglioso Boccaccio (Maravilhoso Boccaccio, 2015) e Una Questione Privata (2017) foram os seus últimos trabalhos.

 

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VIttorio Taviani (1929 – 2018)

 


publicado por Hugo Gomes às 19:10
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14.4.18

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Morreu o cineasta Milos Forman, conhecido como o realizador galardoado de One Flew Over the Cuckoo's Nest e Amadeus. Segundo a agência checa CTK, a sua mulher Martina declarou que "a sua partida foi calma, e esteve rodeado o tempo todo pela sua família e pelos amigos mais chegados". Forman faleceu na sua casa nos EUA, segundo consta, após um episódio de mal-estar. Tinha 86 anos.

 

Oriundo da então Checoslováquia, Forman conquistava a crítica internacional com obras como Loves of a Blonde (1965) e Baile dos Bombeiros (1967), ambos nomeados ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Nos anos 70 decidiu partir da sua terra natal para perseguir o sonho americano em Hollywood. Em ’71, realiza Taking Off (Amores de uma Adolescente), comédia dramática que conquistou o Grande Prémio de Júri do Festival de Cannes desse ano, apenas partilhando com Johnny Got His Gun, de Dalton Trumbo.

 

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Quatro anos depois trabalha com os atores Jack Nicholson e Louise Fletcher naquele que seria um dos seus filmes mais icónicos, e não só da sua carreira mas como da produção cinematográfica dessa década, One Flew Over the Cuckoo's Nest (Voando Sobre um Ninho de Cucos). Inspirado no livro de Ken Kesey, o filme iria arrebatar 5 Óscares da Academia, incluindo o de Melhor Filme e de Melhor Realizador, façanha que seria repetida em 1984 com Amadeus, biografia pouco convencional de Mozart. Entretanto Forman havia já concretizado Hair (1979) e Ragtime (1981).

 

Em 1989 insere-se em romances à francesa com Valmont, Forman entra na década de 90 com duas das biopics mais célebres - The People vs. Larry Flynt (1996) e Man on the Moon (1998) – o primeiro contando com Woody Harrelson como o controverso editor da revista pornográfica Hustler e o segundo com Jim Carrey como Andy Kaufman, aquele que seria um dos desempenhos mais badalados do cinema contemporâneo. Já no novo milénio, o realizador é assombrado pelos fantasmas da pintura em Goya’s Ghost (2006), estreia discreta e ignorada, tendo regressado ao agora República Checa para colaborar com o seu filho Petr Forman no musical Dobre placená procházka (2009), aquele que seria o seu último filme creditado.

 

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Milos Forman (1932 – 2018)


publicado por Hugo Gomes às 13:25
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6.4.18

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Morreu Isao Takahata, o icónico animador japonês que foi dos cofundadores do famoso estúdio Ghibli. Segundo o Yahoo Japan, Takahata debatia-se com sérios problemas de saúde e o seu estado piorou no último Verão. A mesma fonte salienta que o autor faleceu em casa rodeado pelos seus entes queridos. Tinha 82 anos.

 

Nascido a 29 de outubro de 1935, Takahata ficou fascinado pela animação após ter assistido a um cartoon francês. Começou por trabalhara na Toei Animation intercalando com os seus estudos. Após o fim do seu percurso académico, o autor em conjunto com o seu colega Hayao Miyazaki fundam o estúdios Ghibli em 1985.

 

Isao Takahata trabalhou como realizador e responsável pelo departamento musical de várias produções do estúdio. Entre os seus trabalho contam os muito aclamados O Túmulo dos Pirilampos, Memórias de Ontem e Pompoko. O seu último trabalho também acolhera aplausos – O Conto da Princesa Kaguya (nomeado ao Óscar de Melhor Filme de Animação). Foi galardoado com o Prémio de Carreira na edição de 2009 do Festival de Locarno.

 

Isao Takahata (1935 – 2018)

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publicado por Hugo Gomes às 00:01
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10.2.18

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Morreu aos 48 anos, Jóhann Jóhannsson, o compositor galardoado com o Globo de Ouro que contribui para as bandas-sonoras de Sicário e Arrival. Desconhece-se de momento a causa da morte.

 

Nascido a 19 de Setembro de 1969 na cidade de Reykjavik, Islândia, Jóhannsson tornou-se num dos mais requisitados e cobiçados compositores dos últimos tempos, destacando a sua habitual colaboração com o realizador Denis Villeneuve. Foi nomeado duas vezes aos Óscares, graças ao seu trabalho por Sicário e The Theory of Everything, tendo vencido um Globo de Ouro pelo primeiro exemplo.

 

Antes de entrar na industria cinematográfica, Jóhansson era guitarrista de rock na Islândia e um habitué na programação do Primavera Sound em Barcelona.

 

Jóhann Jóhannsson (1969 – 2018)

 


publicado por Hugo Gomes às 23:32
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Morreu John Gavin, ator de filmes como Psycho, Imitation of Life e Spartacus, que trocou a interpretação por uma das suas paixões mais antigas, a diplomacia. Faleceu na manhã de sexta-feira, dia 9 de Fevereiro, em Beverly Hills, na Califórnia. Tinha 86 anos.

 

Nascido a 8 de Abril de 1931, John Anthony Golenor era de uma família de respeitada herança latina. Em 1956 estreou-se no cinema no western de John Sherwood, Raw Edge (Esta é Mulher é Minha). Foram precisos dois anos para chegar ao protagonismo, tal aconteceu com A Time to Love and a Time to Die (Tempo para Amar e Tempo para Morrer), de Douglas Sirk, como qual voltaria a trabalhar em Imitation of Life (Imitação de Vida, 1959).

 

Encarado diversas vezes como o próximo Rock Hudson, o ator que dominava o box-office da altura. Psycho, de Alfred Hitchcock, tornou-se numa das suas maiores conquistas, que juntamente com Spartacus, de Stanley Kubrick, o colocaram na lista dos atores mais cobiçados de Hollywood dos anos 60. Recusaria ser James Bond em Diamonds are Forever (007-Os Diamantes São Eternos), papel que seria repetido por Sean Connery, em 1971.

 

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Em 1961, no auge da sua carreira, é nomeado para conselheiro especial do secretário-geral da Organização dos Estados Americanos, cargo que ocupou até 1973. Efetuou diversos trabalhos para o Departamento de Estado e o Gabinete Executivo do Presidente. De 1966 a 1973, manteve-se no conselho da Guilda dos Atores, tendo presido a mesma instituição entre 1971 e 1973.

 

Já entre 1981 e 1986, tornou-se no embaixador norte-americano da presidência de Ronald Reagan no México. Para Gavin, estes cargos eram uma espécie de sonhos cumpridos; “Lei, América Latina e diplomacia eram os seus primeiros interesses”.

 

John Gavin (1931 – 2018)

 


publicado por Hugo Gomes às 14:43
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2.1.18

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Morreu Guida Maria, a actriz era uma das caras mais reconhecidas do público português. Integrou o elenco de inúmeras novelas e outros produtos televisivos, assim como cinema e teatro – tendo participado em mais de 40 peças. A notícia da sua morte foi dada pelo encenador António Pires à Lusa, o qual referiu que a actriz faleceu “tranquilamente durante o sono, após ter sido vítima de doença prolongada”. Doença, essa, cancro no pâncreas que descobriu em 2016. Guida Maria tinha 67 anos.

 

Formada em teatro pelo Conservatório Nacional e na American Academy of Dramatic Arts, em Nova Iorque, a atriz “saboreou” o palco aos 7 anos na peça Fogo de Vista, de Ramada Curto. Apesar do sucesso no teatro, Guida Maria foi uma figura importante no Cinema Português graças a A Promessa (1973), de António de Macedo, baseado numa peça de Bernardo Santareno, onde protagonizou o primeiro nu frontal da nossa cinematografia. Para além disso o filme foi selecionado para a Competição Oficial do Festival de Cannes, tendo ainda conquistado um Prémio Especial de Júri no Festival de Cartagena. Voltaria a trabalhar com o realizador em 1988 com a ficção cientifica Os Emissários de Khalom.

 

Guida Maria (1950 – 2017)

 

 


publicado por Hugo Gomes às 21:30
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23.11.17

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Morreu João Ricardo, o ator e encenador acarinhado pelo grande público graças à sua presença em inúmeras telenovelas e séries televisivas. O ator não resistiu a um tumor no cérebro que fora diagnosticado em 2016, tendo na altura sido submetido a uma cirurgia de urgência. Encontrava-se numa unidade hospitalar de Lisboa desde quarta-feira.

 

Tinha 53 anos e para trás deixa uma longa carreira dividida entre televisão e teatro. No cinema a sua presença foi escasso, mas mesmo assim trabalhou com os realizadores Luís Filipe Rocha (A Passagem da Noite), Margarida Cardoso (A Costa dos Murmúrios) e João Botelho (Corrupção, A Corte do Norte e Filme do Desassossegado).

  

João Ricardo (1964 – 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 22:09
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10.11.17

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Morreu Márcia Cabrita, a actriz brasileira mais conhecida como Neide Aparecida na série humorística Sai de Baixo. Encontrava-se há mais de 10 dias internada no Hospital Quinta d'Or, na sequência de um cancro nos ovários que a levou afastar-se da telenovela, Novo Mundo, que gravava. A sua morte foi confirmada nesta madrugada. Tinha 53 anos.

 

Celebrizada como a empregada de Caco Antibes (personagem de Miguel Falabella) na popular sitcom brasileira Sai de Baixo, Cabrita foi uma presença habitual na produção televisiva, integrando o elenco de várias novelas e séries, assim como teatro e Cinema. Neste último, variando pouco entre filmes de família ou filmes protagonizados por Xuxa.   

 

Márcia Cabrita (1964 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 13:51
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5.10.17

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Realizador e argumentista, António de Macedo, faleceu esta tarde (5/10), após ter dado entrada no Hospital de Santa Marta, em Lisboa. Tinha 86 anos e era tido como um dos nomes mais resistentes do cinema de género português, porém, a sua carreira é hoje alvo de reavaliação.

 

Formado no curso de Arquitectura, Macedo passou ao lado dessa sua carreira para se dedicar ao Cinema. Foi um dos fundadores do Centro Português de Cinema nos anos 70 e foi o autor de "A Evolução Estética do Cinema", um dos primeiros livros de teoria cinematográfica.

 

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Conheceu o sucesso com Domingo à Tarde, a sua primeira longa-metragem em 1966, um êxito efémero visto que a obra seguinte, Sete Balas para Selma, um ensaio de espionagem à portuguesa foi condenado pela crítica e pelo público. Como tal segue para o documentário, fase que foi interrompida pelo Nojo dos Cães, filme banido e de caracter experimental em 1970. As más críticas voltaram a surgir com A Promessa (1972), uma variação de western spaghetti com encantamentos ciganos (contou com o primeiro nu frontal do cinema português) que acabou por integrar a competição do Festival de Cannes. Mas quatro anos depois surge o seu filme mais polémico, As Horas de Maria (1976), uma obra anti-religiosa que foi marcada por inúmeros desacatos durante a sua exibição no Cinema Nimas, em Lisboa, para além do boicote geral apelado pela Igreja Católica.

 

Depois seguiu-se as ficções cientificas, Os Abismos da Meia-Noite (1984) e Os Emissários de Khalom (1988), e as fantasias lusitanas, A Maldição Marialva (1991), e o mistério de Chá Forte com Limão (1993). Mas todas estas obras foram envolvidas de más críticas e de fracassos de bilheteira (com a exceção de Os Abismos’ que contou algum hype devido às suas cenas de nudez integral). O Segredo das Pedras Vivas (2016), que inicialmente fora uma produção televisiva dos anos 90, foi reconstruído como uma longa-metragem, a primeira exibição aconteceu numa edição do MOTELx, o Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa que havia apresentado durante a sua longevidade inúmeras homenagens ao realizador, tendo sido responsável pela vaga de reavaliação da sua obra.

 

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Ainda este ano estreará Nos Interstícios da Realidade, um documentário de João Monteiro que segue de perto a sua vida e carreira, assim como a “conspiração” que contribuiu para o seu esquecimento e da extensa censura do qual foi alvo.

 

O cinema de António de Macedo vai estar a partir de hoje em retrospectiva no SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha, Espanha, estando prevista a exibição do documentário.

 

António de Macedo (1931 – 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 22:35
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28.9.17

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Morreu Hugh Hefner, o fundador da Playboy, a mais famosa revista para adultos que se tornou nos dias de hoje uma das mais importantes marcas de entretenimento. Faleceu nesta quarta-feira (27/09) em sua casa, de causas naturais. O filho, Cooper Hefner, confirmou o falecimento à imprensa, proferindo algumas palavras: "O meu pai viveu uma excepcional e impactante vida. Defendeu alguns dos movimentos sociais e culturais mais importantes do nosso tempo, a liberdade de expressão, os direitos civis e a liberdade sexual". Tinha 91 anos.

 

Nascido em Chicago, em 1926, Hefner foi o responsável por trazer a nudez feminina para o mercado mais mainstream, a sua publicação, Playboy, nasceu em 1953 a partir da cozinha da sua casa, depois da Esquire ter negado um aumento de cinco dólares no seu salário. Nessa primeira edição, Marilyn Monroe foi destaque, com imagens originalmente produzidas para um calendário de 1949 que Hefner comprou por 200 dólares na altura. A revista manteve-se num estatuto de irreverência e de qualidade que o afastava da vulgaridade da pornografia, para além de ter obtido um relevante papel na revolução sexual dos anos 60 e 70.

 

Tendo vendido mais de sete milhões de cópias nos seus anos mais populares, a marca expandiu para outras plataformas, indústria cinematográfica, canais televisivos, internet e variado merchandising. Hugh Hefner tornou-se socialmente conhecido pelas festas que organizava nas suas mansões em Los Angeles e Chicago, pelo estilo hedonista e extravagante, assim como o seu namoro com dezenas de modelos.

 

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Hugh Hefner (1926 - 2017)


publicado por Hugo Gomes às 12:56
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16.9.17

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Harry Dean Stanton, conhecido como o actor de Paris, Texas e de Alien, morreu nesta sexta-feira (15/09) num hospital de Los Angeles. A morte foi anunciada pelo seu agente, John Kelly. Tinha 91 anos.

 

Integrou mais de 200 produções numa carreira com mais 60 anos, apesar de poucas vezes protagonista, Harry Dean Stanton sempre foi visto de ator de prestigio nos últimos anos. Foi um dos actores preferidos de David Lynch e Sam Peckinpah, tendo trabalhado ainda com Wim Wenders (no qual conta o seu filme mais celebrizado, Paris, Texas), Francis Ford Coppola, Robert Altman, Martin Scorsese e John Carpenter.

 

Ainda poderemos contar com o filme Lucky, de John Carrol Lynch, concebido envolto à sua figura, como uma das suas últimas obras.

 

(em actualização …)


publicado por Hugo Gomes às 01:04
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1.9.17

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Um dos mais prestigiados cineastas húngaros, Károly Makk, morreu no passado dia 30 de Agosto (esta quarta-feira). Tinha 91 anos, deixando para trás uma carreira plena, mas não devidamente laureada.

 

Nascido a 22 de Dezembro, de 1925, Makk perseguiu o sonho de uma carreira no Cinema desde cedo. Estudou História de Arte na Universidade de Pázmány Péter, mas trocou esse percurso para realizador, licenciando-se na Academia de Artes Dramáticas e Cinematográficas em Budapeste. O seu primeiro filme foi Gyarmat a föld alatt (1951), porém, só iria receber reconhecimento três anos depois com a comédia Liliomfi (1954) e quase duas décadas depois com Love (Amor, 1971), um filme que marcou em cheio uma Hungria comunista e que conquistou o Prémio de Júri do Festival de Cannes. Festival, esse, que Károly Makk concorreria diversas vezes à Palma de Ouro, apenas conseguindo, para além do referido prémio anterior, o de Melhor Atriz em 1984 para Jadwiga Jankowska-Cieślak no filme Another Way (Outra Forma de Amar). O seu Cats' Play (Macskajáték, 1972) obteve uma nomeação ao Óscar de Filme de Língua Estrangeira em 1974.

 

Na sua carreira destaca-se ainda a sua adaptação do Jogador de Fyodor Dostoevsky (1997), uma produção falada inglês com Michael Gambon, A Long Weekend in Pest and Buda (Egy hét Pesten és Budán, 2003), que teve as honras de abrir o Festival de Moscovo, e o seu último filme, o pouco conhecido The Way You Are (Így, ahogy vagytok, 2010). Até à altura da sua morte, exercia o cargo de presidente da Academy de Literatura e de Artes de Széchenyi.

 

Károly Makk (1925 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 17:53
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28.8.17

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Morreu nesta segunda-feira (28 /08), a actriz Mireille Darc, um dos ícones dos cinema francês dos anos 60, com carreira plena na década de 70. Tinha 79 anos.

 

Mireille Aigroz (nome de baptismo) iniciou a sua carreira em 1960, ano que é lançado um telefilme (Du côté de l'enfer), uma curta-metragem (La Revenante) e o seu grande passo, Les Distractions, de Jacques Dupont, um filme protagonizado pelo na altura ascendente Jean-Paul Belmondo. Depressa, Mireille Darc (adoptou esse nome artístico em homenagem à sua heroína Joana D'Arc) tornou-se hiperactiva, tendo vingando sobretudo no género da comédia francesa, destacando a sua colaboração com o realizador Roger Vadim (La Bride sur le Cou / Uma Mulher sem Freio, ao lado da mega-estrela Brigitte Bardot) e nos enésimos trabalhos ao lado do cómico Louis de Funès (Le diable et les 10 commandements, Pouic-Pouic).

 

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Contudo, tornou-se numa presença habitual na filmografia de Georges Lautner, tendo trabalhando com o realizador mais de 13 vezes, e ainda foi a protagonista de Week End, do proeminente Jean-Luc Godard. Foi companheira por mais de 15 anos com Alain Delon, a sua carreira sofreu uma interrupção nos anos 80 (em 1989 dirigiu uma longa-metragem, Le Barbare, sem êxito), tendo regressando com diversos papeis televisivos na década seguinte até ao fim dos seus dias.

 

Foi distinguida em 2006 com a Legião de Honra, a actriz  tornou-se a 'madrinha' da associação La Chaîne de l'Espoir, tendo dedicado nos seus últimos anos a acções de caridade.

 

Mireille Darc (1938 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 13:57
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27.8.17

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Tobe Hooper, o lendário realizador de O Massacre do Texas, morreu. Tinha 74 anos e a causa da morte ainda não foi confirmada.

 

Nascido em Austin, Texas, em 1943, no dia 25 de Janeiro, Hooper começou a sua carreira no Cinema como documentarista, sendo Eggshell (1963), uma viagem psicadélica e hippie na sua primeira longa-metragem. Contudo, o realizador iria entrar na História do Cinema com Texas Chainsaw Massacre (O Massacre no Texas, 1974), um conto gore inspirado no serial killer Ed Gein que chocou tudo e todos, mas mesmo assim teve uma brilhante apresentação no Festival de Cannes. De baixo orçamento, efeitos quase caseiros e um equipa muito reduzida trabalhando em condições adversas, o filme o levou ao estatuto de promessa, não apenas do género, mas do cinema cada vez mais libertino que despertava na década de 70.

 

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Tobe Hooper iria mais tarde regressar ao tema com Eaten Alive (1976), obra em plena fase de revisionismo, e a sequela de Texas Chainsaw Massacre em 1986, hoje tido como um dos apogeus do comedy horror dos anos 80. Mas antes de regressar ao Texas sangrento depois de outras variações com algum sucesso (a versão televisiva de Salem's Lot em 1979, e Fun House em 1981), havia trabalhado com Steven Spielberg no muito atribulado Poltergeist (1982), que apesar de tudo consistiu num grande êxito de bilheteira.

 

O realizador passou por uma "fase de outro mundo", mais precisamente em 1985 e 1986, com Lifeforce e Invaders from Mars respectivamente, duas peculiares versões de invasões alienígenas, e após apostar na televisão no final da década de 80, tenta regressar ao território do terror com o Spontaneous Combustion (1990), Night Terrors (1993) e The Mangler (1995), e mais tarde, Toolbox Murders (2004), Mortuary (2005) e Djinn (2013), mas sem sucesso. O terror havia transformado e Tobe Hooper não tinha lugar no antigo "lar", que apesar dos seus esforços em reafirmar-se no género, seria para sempre recordado de forma saudosista como o "criador de Massacre no Texas", reputação que o perseguiria até ao fim dos seus dias.  

 

Tobe Hooper (1943 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 12:31
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20.8.17

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Adeus Jerry Lewis, mais que um cómico, um génio cinematográfico que proliferou na comédia mais do que um mero artificio de gargalhadas, um dispositivo narrativo, morreu este domingo (20 de Agosto) na sua casa em Las Vegas. Tinha 91 anos, e para trás deixa um legado inimitável.

 

Tornou-se famoso com o programa que co-protagonizava com Dean Martin, Martin & Lewis, mas foi no Cinema que converteu-se num ícone. Talvez um autor, como era referido na imprensa europeia, mais do que um comediante. Era rigoroso nas suas temáticas, sempre com desejo de controlar tudo, desde a natureza dos gags, cenários e realização (nesse ramo tornou-se um pioneiro técnico e de técnica). Dirigiu mais de 13 filmes incluindo os bem-sucedidos The Nutty Professor, The Bellboy e Cinderfella. Quanto a The Day the Clown Cried, a história de um palhaço aprisionado pelos Nazis que levava as crianças judias para a câmara de gás, um filme que ainda permanece por lançar, devido à insatisfação de Lewis pelo projecto.

 

Jerry Lewis ainda trabalhou com Martin Scorsese, em The King of Comedy, ao lado de Robert DeNiro. Apresentou os Óscares por mais de 3 vezes. Recebeu em 2009, o Jean Hersholt Humanitarian Award, um Óscar atribuído a personalidades muito dedicadas a causas humanitárias.

 

Jerry Lewis (1926 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 20:40
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31.7.17

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Morreu Jeanne Moreau, a actriz e cantora francesa que certa vez foi referida por Orson Welles como a “maior actriz do Mundo”, tendo colaborado com o cineasta norte-americana em duas longas-metragens, The Trial (1962) e Chimes at Midnight (1965). Porém, a sua face será para ser eternizada na nouvelle vague, mais precisamente em Jules et Jim, de François Truffaut. Tinha 89 anos.

 

Nascida em 1928, Moreau iniciou a sua carreira enquanto interprete nos palcos teatrais, a deslocação para a grande tela deu-se no ano de 1949 com Dernie Amour, de Jean Stelli. Integrou o elenco de filmes da autoria de Becker, Vadim e Malle, mas o grande salto deu-se em terras italianas ao lado de Marcello Mastroianni em La Notte, de Michelangelo Antonioni, em 1961. Regressou à terra natal um ano depois naquele que viria a tornar-se no seu mais célebre filme, Jules et Jim, contracenando com Henri Serre e Oskar Werner. Moreau ainda iria ter uma participação quase figurante em Une Femme est une Femme, de Jean-Luc Godard.

 

A sua carreira contou com mais de 100 filmes, trabalhando com realizadores conceituados desde Jacques Demy até Luis Buñuel, Elia Kazan a Wim Wenders, Luc Besson a François Ozon e com Manoel De Oliveira naquele que seria o último filme do realizador português – O Gebo e a Sombra. Foi distinguida com dois BAFTA, um pela interpretação em Viva Maria!, de Louis Malle, e o outro cedido pela Academy Fellowship, e um Prémio de Interpretação Feminina em Cannes com Moderato Cantabile, de Peter Brook.

 

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Jeanne Moreau (1928 – 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 12:13
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3.7.17

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Morreu aos 84 anos, o encenador, escritor e actor italiano Paolo Villaggio, conhecido por uma carreira de sucessos ligada à comédia, inclusive a adaptação dos seus livros Fantozzi, que originou uma popular saga de 10 filmes. Segundo a imprensa italiana, Villagio encontrava-se internado por mais de um mês devido a sérios problemas de saúde ligados a diabetes.

 

Para além da popularizada personagem, Ugo Fantozzi, o actor trabalhou ainda com inúmeros realizadores de renome da cinematografia italiana desde Sergio Corbucci (A Praia das 'Malucas' / Rimini Rimini, 1987), o último de Fellini (A Voz da Lua / La Voce Della Luna, 1990), Mário Monicelli (O Capitão Brancaleone / L'armata Brancaleone, 1970) e Marco Ferreri (Não Toquem na Mulher Branca / Non toccare la donna bianca, 1974). Em 1992, recebeu o Leão de Ouro de Carreira na 49ª edição do Festival de Veneza.

 

Paolo Villagio (1932 - 2017)

 

 

 


publicado por Hugo Gomes às 20:48
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27.6.17

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Morreu Michael Nyqvist, o conhecido Mikael Blomkvist da trilogia Millennium. Faleceu esta terça-feira (27 de Junho) em consequências de um cancro pulmonar que combatia a anos. Tinha 56 anos.

 

Um dos mais respeitados actores suecos da actualidade, a carreira de Nyqvist conta com mais de 90 filmes e séries televisivas, tendo alcançado o sucesso mundial com a adaptação dos thrillers literários de Stieg Larsson, ao lado de Noomi Rapace. Depressa tentou conquistar o "ocidente" com algumas participações secundárias em filmes norte-americanos, alguns de grande sucesso comercial tais como o quarto Mission: Impossible e John Wick. Curiosamente, era tido nos papeis de vilão ou de mafioso russo em Hollywood.

 

Michael Nyqvist (1960 - 2017)

 


publicado por Hugo Gomes às 22:55
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17.6.17

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Morreu John G. Avildsen, o galardoado realizador de Rocky (1976), o tão popular filme de pugilismo que lançou Sylvester Stallone para o estrelato. Segundo o seu filho e a Los Angeles Times, Avildsen faleceu nesta sexta-feira (16 de Junho), num hospital de Los Angeles, por consequências de um cancro no pâncreas.

 

Tendo estreado no cinema em 1963 como actor e assistente de produção, Avildsen deixa para trás uma carreira ligada a muitas obras de grande êxito e de fácil reconhecimento com o público. Entres seus trabalhos mais conhecidos podemos incluir o primeiro e segundo Karate Kid (1984 & 1986), o thriller The Formula (1980), onde reunia os actores Marlon Brando e George C. Scott, o elogiado Lean on Me (1989) e The Power of One (1992). Tinha 81 anos.  

 

John G. Avildsen (1935 – 2017)


publicado por Hugo Gomes às 02:01
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