No Inferno, a música é outra ...
“Save your breath … for screaming”
Em tempos de reboots, reinvenções e atualizações, o terror e sobretudo os seus êxitos são subjugados à “tortura” dessas mesmas configurações, entre eles conta-se a mais recente “vitima”: “Hellraiser”. Uma remodelação do homónimo filme de culto de 1987, assinado pelo escritor Clive Barker (provavelmente o grande sucessor de H.P. Lovecraft no que revela a uma variação de um terror cósmico), conhece aqui uma nova roupagem em forma de compensá-lo dos anos a fio de fracassos e do aprisionamento na indústria low-budget e da distribuição limitada a home-vídeo, a realidade do qual as sequelas conheceram.
Contudo, o original mantém-se como um dos mais icónicos exemplares do género na década de 80, transfigurando o conceito slasher movie entretanto popularizada e banalizada, onde é salteado com aromas lovecraftianos e faustianos (nunca cedendo ao simples ato de “facaria”), e a juntar a isso um memorável monstro comumente apelidado de Pinhead (interpretado por Doug Bradley em 8 produções). Esta criatura, habitante entre o Inferno e o Purgatório (“Angels for some, demons for others”, diria em ‘87), proveniente de uma dimensão “algures” apenas alcançado após a conclusão de uma caixa-de-puzzle, a recompensa para quem o abrir “corretamente” e cuja sua invocação dará “asas” a negociações mefistofélicas, no limiar do prazer e da dor (esse reino diluído e sensorial). Vestido de cabedal, peça escolhida não ao acaso, visto que Barker idealizou trazer o sadomasoquismo ao público mais mainstream atribuindo-lhe uma causa exquisite e incompreendida, e de face picotada e apática (“Pain has a face. Allow me to show it to you", frase retirada da infame continuação de 1994 - "Bloodline" - a última presenteada com estreia em sala), Pinhead converteu-se num ícone, uma imagem reconhecível do terror norte-americano, diversas vezes evocado, parodiado ou até mesmo referenciado (recordar aquela anomalidade "faz-de-conta" em "Cabin in the Woods" de Drew Goddard) até ser finalmente enfraquecido por exaustão.
O medo desvaneceu, e a saga arrastou-se por produções desinspiradas ("Deader" e "Hellworld" bateram fundo na estância "canónica" [as aspas representam a continuidade incoerente que o franchise atingiu]) e algumas tentativas de reboot a roçar o amadorismo ("Revelations" e "Judgment" , em 2011 e 2018 respetivamente). Até Doug Bradley desinteressou-se pela personagem (salientamos que Pinhead foi, e talvez seja, o ponto mais alto da sua carreira), solicitado cada vez mais aos produtores para que colocassem um fim à sua angústia. Como tal, não teve problemas em dispensar a "máscara de agulhas" e "abençoando" a atriz transgénero Jamie Clayton (da série “Sense 8”) como sua herdeira. Sem Clive Barker na direção (aliás, afastado desse cargo desde a infeliz experiência em "Nightbreed", esse hipotético épico de terror que curiosamente contava com David Cronenberg como antagonista), mas com David Bruckner, que agraciado desde “The Night House” (2020) tentaria quebrar a maldição de um franchise para lá de morto. O resultado não é totalmente bem-sucedido, digamos, até porque uma das malfeitas que persegue o "legado" não conseguiu ser revertida … sim, refiro à ausência de estreia em sala.
Ou seja, este novo “Hellraiser” é um produto pensado em integrar o catálogo de uma plataforma de streaming (neste caso a Hulu, com, curiosamente, ligações à Disney), dando a entender o de ainda existir preconceito em tentar devolver o grande ecrã à franquia, sendo assim, Bruckner não desejou fidelidade à saga que introduziu Pinhead ao mundo, antes disso teve como intenção reproduzir a anterior ambiência imposta por Clive Barker nos originais escritos “The Hellbound Heart” (o livro que deu luz ao filme de 1987). Portanto, gerando uma fábula gótica, sem invocações bondages nem sadomasoquistas, alinhado aos conceitos dantescos e, como havia mencionado, aos elementos faustianos que assumem controlo total.
Sugestões que fortalecem as aparentes fragilidades deste “Hellraiser”, que vão desde o seu arranque narrativamente preguiçoso (personagens “quebradas” e investigações domésticas como manda a “sapatilha”), até á amenização da violência gráfica (o “gore” imaginativo de ‘87 não verga mais vigas nesta realidade simbioticamente tecnológica). O argumento, não sendo de todo imaginativo, limita-se, maioritariamente, a um só espaço (o que também favorece a sua atmosfera com algum afinco), ostentando uma simplicidade, o que por sua vez nos leva a aproximar destas destas personagens [as humanas, é claro] e conceder-nos um senso de consequência preciso à “moral” deste "círculo infernal”. Bruckner consegue, antes de mais, um competente trabalho em nunca sombrear, nem “escravizar” a sua reimaginação em relação ao legado, sendo que os ditos “easter eggs” (parte fundamental da indústria atual) são calculadamente posicionados. Entre esses brindes, o mais notório, é a compostura musical de Ben Lovett, que repesca os temas de Christopher Young ("I hear bells"), e os insere de forma certeira e não exaustiva (por vezes menos é mais, e “Hellraiser” necessita ser um introvertido nesse sentido, enquanto precisa de abraçar o exagero do seu "body horror”).
Quanto a esses “exageros do horror corporal”, sentimos que o filme de David Bruckner poderia (e deveria) ir mais longe no conceito. Por vezes, os "nossos" desejos mórbidos são apenas fetichismos de natureza duvidosa e sádica, para mais num filme que aposta uma detalhada estética na composição dos seus “monstros”, fertilizante para pesadelos, e como "estrela", um(a) apático e draculesco Pinhead a inspirar vilanias à lá Bela Lugosi (acreditamos ouvir - “Listen to them. Children of the night. What music they make.” - ao invés da pregação aos condenados - “And what it'd feel like? A joyful note? Without change, without end? Heaven? There's no music in that.”). “Hellraiser” poderá não ser terror para nos “quebrar a alma” (os conhecedores da saga entenderão a referência), mas há nele um apetite excêntrico em criar uma mitologia própria. E acreditem, isso vale bastante a esta altura do campeonato.
