Cinematograficamente Falando ...

Xeque-Mate!

2020-03-09T20:33:46Z

O homem que constantemente enfrentava a morte no grande ecrã foi vencido.

Morreu Max Von Sydow! Longa Vida a Max Von Sydow!

No Carnaval ninguém leva a mal

2020-02-25T16:28:31Z

The Devil is a Woman (Joseph von Stenberg, 1932)

Corre, mas corre com emoção

2020-02-23T22:30:14Z

Mauvais Sang (Leos Carax, 1986)

Frances Ha (Noah Baumbach, 2012)

Desterro (Maria Clara Escobar, 2019)

Um adeus ao "Zé do Caixão"

2020-02-24T16:35:43Z

Não é apenas o "cinema de género brasileiro" que está de luto. É o cinema brasileiro ponto.

José Mojica Marins (1936 - 2020)

Um ménage à trois ... mas será à francesa?

2020-02-24T16:39:49Z

Les Valseuses (Bertrand Blier, 1974)

The Jesus Rolls (John Turturro, 2019)

Devil / Angel in Disguise - A "farda" é a identidade!

2020-02-24T16:46:37Z

Der Hauptmann (Robert Schwentke, 2017)

Corpus Chistis (Jan Komasa, 2019)

#Neverforget

2020-02-24T17:04:25Z

Ontem, dia 27 de janeiro, comemorou-se os 75 anos da libertação do campo de concentração de Auschwitz.

Um dia para relembrar e nunca esquecer que experienciamos o Holocausto, hoje cada vez mais fomentando como uma “mera opinião politica” alicerçado a uma certa ideologia que se infiltra nas sociedades ocidentais. Mas não seguiremos por esse caminho tenebroso, a memória é aqui a nossa moral. O “Shoah”, essa palavra sem tradução atribuída de forma a assinalar e distinguir, assume-se como a garantia de que tais trevas não se repetirão. Infelizmente, o “andar da carruagem” segue em direção desses mesmos erros passados.

No cinema, a memória mantêm-se viva, quer no registo documental, quer na ficção, de forma a garantir o “Never Forget” (nunca esquecer).

Nuit et brouillard (Alain Resnais, 1956)

Kapô (Gillo Pontecorvo, 1960)

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<img style="width: 700px; padding: 10px 10px;" title="pjimage (6).jpg" src="https://c10.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Bfb17cde5/21698199_M7DMQ.jpeg" alt="pjimage (6).jpg" width="700" height="392" /> Ontem, dia 27 de janeiro, comemorou-se os 75 anos da libertação do campo de concentração de Auschwitz. Um dia para relembrar e nunca esquecer que experienciamos o Holocausto, hoje cada vez mais fomentando como uma “mera opinião politica” alicerçado a uma certa ideologia que se infiltra nas sociedades ocidentais. Mas não seguiremos por esse caminho tenebroso, a memória é aqui a nossa moral. O “Shoah”, essa palavra sem tradução atribuída de forma a assinalar e distinguir, assume-se como a garantia de que tais trevas não se repetirão. Infelizmente, o “andar da carruagem” segue em direção desses mesmos erros passados. <div class="text_exposed_show"> No cinema, a memória mantêm-se viva, quer no registo documental, quer na ficção, de forma a garantir o “Never Forget” (nunca esquecer). <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="1956-retrait-du-film-nuit-et-brouillard.jpg" src="https://c3.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B2e184991/21698206_qH171.jpeg" alt="1956-retrait-du-film-nuit-et-brouillard.jpg" width="600" height="400" /> Nuit et brouillard (Alain Resnais, 1956) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="22619id_655_049_primary_w1600.jpg" src="https://c2.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B5417ad7c/21698207_cbt5b.jpeg" alt="22619id_655_049_primary_w1600.jpg" width="600" height="337" /> Kapô (Gillo Pontecorvo, 1960) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="holocaust_documentary-1024x640.jpg" src="https://c5.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B2218a8a7/21698208_okYoG.jpeg" alt="holocaust_documentary-1024x640.jpg" width="600" height="375" /> German Concentration Camps Factual Survey (Sidney Bernstein & Alfred Hitchcock, 2014) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="lavieestbelle3.jpg" src="https://c7.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B6718b7bc/21698209_yJa3j.jpeg" alt="lavieestbelle3.jpg" width="600" height="393" /> La vita è bella (Roberto Benigni, 1997) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="https___cdn.evbuc.com_images_87682021_46106069997_" src="https://c5.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Be11745fb/21698210_0D3Zf.jpeg" alt="https___cdn.evbuc.com_images_87682021_46106069997_" width="600" height="300" /> Shoah (Claude Lanzmann, 1985) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="84162749_146647490126790_7459374224734420992_o.jpg" src="https://c8.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Be717f09b/21698213_5KJvu.jpeg" alt="84162749_146647490126790_7459374224734420992_o.jpg" width="600" height="337" /> Treblinka (Sérgio Tréfaut, 2016) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="82956543_146647620126777_4612845616647634944_o.jpg" src="https://c10.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Bef17b421/21698214_p3dmY.jpeg" alt="82956543_146647620126777_4612845616647634944_o.jpg" width="600" height="400" /> Denial (Mick Jackson, 2016) <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="83579013_146647500126789_4874111565344800768_o.jpg" src="https://c9.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B6f188158/21698216_JUk4d.jpeg" alt="83579013_146647500126789_4874111565344800768_o.jpg" width="600" height="348" /> The Boy in the Striped Pyjamas (Mark Herman, 2008) <div id="fbPhotoSnowliftProductMiniListHscroll" class="fbCommerceProductMiniListHscroll"> <img style="width: 600px; padding: 10px 10px;" title="636199582147845610-596073867_schindlers-list3-1024" src="https://c4.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Bf9176deb/21698222_Ho44w.jpeg" alt="636199582147845610-596073867_schindlers-list3-1024" width="600" height="360" /> The Schindler's List (Steven Spielberg, 1993) </div> </div>

Little Women: o 'moderno' clássico

2020-02-21T15:48:25Z

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<img style="width: 960px; padding: 10px 10px;" title="83163340_145238510267688_2258878894746632192_o.jpg" src="https://c1.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B42172bb7/21696460_9WTwP.jpeg" alt="83163340_145238510267688_2258878894746632192_o.jpg" width="960" height="640" />Classe … Clássico … Classicista. Na sexta adaptação cinematográfica do clássico literário de Louise May Alcott (aliás dois livros num só filme), revela-nos uma realizadora madura, experiente e dedicada em trazer um retorno ao cinema classicista e de velha guarda. A conversão é reajustada aos tempos modernos com um olhar menos benevolente à estrutura patriarcal, porém, é uma produção de requinte que demonstra (de forma a contrariar um certo pensamento retrogrado) que as mulheres também estão preocupadas em citar um legado de técnicas e planificações tradicionais, e com uma certa classe. E voilá … utilizei os três termos familiares, até porque Greta Gerwig assim o quis nesta sua afirmação.

I'm Still Here by Hugo Gomes

2020-01-23T13:35:39Z

Devido a novos trabalhos em outros órgãos, o blog tem sido gradualmente abandonado, poderei retormar dentro de algum tempo (não tão cedo) sob outro formato e abordagem. Por enquanto, peço, para estarem a par dos meus "escritos" e outros projetos meus, sigam a minha página profissional de Facebook - aqui.

Muito obrigado e mil perdões pela falta de atualização.

A mentira com que me ensinou!

2020-03-01T20:05:37Z

Da minha educação cinéfila, Federico Fellini é e sempre será o centro. O maior dos mentirosos demonstrou-nos que o Cinema é nada mais, nada menos que a Grande Mentira da Humanidade, e nós somos, voluntariamente, os ingénuos dessa instrumentalização. Faz 100 anos o grande maestro do cinema italiano, e não só … Saudades de Fellini, saudades que de um Cinema ainda era um sonho molhado recontado por quem sabe melhor.

A ele devo-lhe muito.

A última gargalhada

2020-03-01T18:49:29Z

Possivelmente “A Vida de Brian” é dos filmes que mais assisti na vida, tornou-se mais que cinema, uma tradição, um conforto. Mas não fiquemos então retidos à obra 1979, Terry Jones foi o fundador de Monty Python e com isso trouxe-nos um humor absurdista mas inteligente que alterou por completo a nossa perceção quanto à comédia. A ele (assim como ao resto da trupe) só tenho que agradecer as minhas gargalhadas, e o positivismo que traziam a uma arte hoje cada mais limitada – sim, a arte do riso. A ti, Terry Jones, um muito obrigado!

(Prestes) A começar o ano em "grande"!

2020-02-21T15:58:45Z

Os videoclubes morreram, o mercado deixado por eles também e os poucos sobreviventes encontraram paraíso nos serviços de streaming. Depois temos as sagas exaustas que resistem à própria sepultura, procurando em “novos rumos” o folego ressuscitador. The Grudge é isso mesmo, um filme condenado à nascença de uma maldição que teimam em não deixar morrer.

E agora ... um gesto autoral de Michael Bay!

2020-02-21T16:02:10Z

Um conselho: contar até 3 e respirar, porque Michael Bay chegou e sem rédeas algumas, para além disso, com um guião desgraçado para nos obrigar a questionar sobre as nossas próprias vidas. Assim temos “6 Underground”, onde experienciamos um exemplo de autor na sua estética que se vê aflito (ou não) em procurar uma maturidade artística. Infelizmente, por entre explosões e os seus acostumados (nem por isso menos cansativos) maneirismos, somos “torturados” por uma espécie de purgatório de anarquia cinematográfica. Ainda a recuperar ...

Tolices ... simplesmente tolices!

2020-03-09T20:36:49Z

Laura Soveral em Tabu (Miguel Gomes, 2012)

Robert Bresson: Lost in Translation

2020-02-21T12:19:21Z

Journal d'un Curé de Campagne (1951)

Um coração "Iluminado" ...

2020-02-21T16:05:54Z

Agradeço ao Shining por me ter iniciado no género do terror! Foi o meu primeiro filme desse universo longo e duradouro, tinha 11 anos e o deparei por acaso na televisão. Estava sozinho em casa nesse dia … coisas que não se esquecem (até hoje tenho dificuldades em falar do filme).

Por isso o meu afeto pelo filme é demasiado grande, mas mesmo assim esse amor transpassou da mera recordação. Afirmo de “boca cheia”, e apesar do backlash que Kubrick tem em certos circuitos, é uma obra-prima, possivelmente só igualada com Eyes Wide Shut na carreira kubrickiana.

Longa vida ao Danny e Jack Torrance, ao Redrum, às gémeas, ao quarto 237 e porque não ao “Here’s Johnny!”.

No Country for Old Women

2020-02-21T16:08:42Z

Eu: "Este país não é para 'velhas'"
Linda Hamilton: "Hold my beer"

Ventura rogai por nós

2020-02-21T16:11:56Z

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<img style="width: 900px; padding: 10px 10px;" title="72601314_10214991645601477_4537372106270179328_o.j" src="https://c10.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B8017388a/21696474_ka3zY.jpeg" alt="72601314_10214991645601477_4537372106270179328_o.j" width="900" height="675" /> "Baixa os olhos nestas almas que despedem dos seus corpos mortais." Ventura (Vitalina Varela, 2010) Pedro Costa

Nem tudo são rosas ...

2020-02-21T16:16:14Z

Na Netflix, nem tudo é originalidade e primor! Numa só semana contamos com o lançamento de dois graus de “obras falhadas”, de um lado Wounds, da suposta revelação Babak Anvari, terror sob contornos lovecraftianos que produz um clima de mistério para depois lançar-se “às urtigas” e com ele levando Armie Hammer e Dakota Johnson (possivelmente das piores atrizes da atualidade) ao abismo. Do outro canto, possivelmente a mais alarmante, The Laundromat, o prolifero Steven Soderbergh na denúncia dos Panamá Papers, num objeto sabichão ou diria antes “chico-esperto”, a replicar as tendências da economia para totós de Adam McKay e apresentar a pior das Meryl Streeps. Armado em Robin dos Bosques versão caviar.

Que venham mas é esse Marriage Story e o tão badalado The Irishman, do “verdadeiro” Scorsese, porque a Netflix precisa urgentemente de Cinema nos seus cantos próprios.

Technoboss: melodia de viagem num dito "cinema português"

2020-02-21T16:28:58Z

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<img style="width: 900px; padding: 10px 10px;" title="72449917_10214911871727180_4408377419279368192_o.j" src="https://c10.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/B4c175fee/21696479_v3E0d.jpeg" alt="72449917_10214911871727180_4408377419279368192_o.j" width="900" height="551" />Voltando à tendência do absurdismo episódico, hoje em voga com a aclamação mundial de Miguel Gomes (mas já antes João César Monteiro o havia feito sob camadas e camadas de humor sardónico), João Nicolau instala-se no registo musical como a sua chave de acesso ao escapismo e com isso uma sensação de liberdade criativa e narrativa. Confesso que em Technoboss existe um ou outro momento digno de nota deste tipo de cinema em constante desenvolvimento semiológico (Miguel Lobo Antunes é um desses curiosos elementos), mas o realizador do anteriormente simpático John From fica-se apenas pelos apalpões aos “cus das lâmpadas”, não encontrando um objetivo definido com toda esta jornada por estrada fora.

Uma Varda lágrima

2020-02-21T16:33:49Z

Até há data só houve três mulheres do Cinema que me fizeram chorar!

A primeira, aconteceu em Cannes de 2018, no Theater DeBussy, quando após a transmissão do excerto de Pierrot le Fou - “Pourquoi t’as l’air triste?” / “Parce que tu me parles avec des mots, et moi je te regarde avec des sentiments” – fomos levados diretamente ao rosto lavada em lágrimas de Anna Karina que se encontrava timidamente no meio do público. A outrora bela face da Nouvelle Vague já não apresentava mais aquela jovialidade e vitalidade que paralelizava com um cinema que emergia sob novas ideias e sobretudo novos dispositivos narrativos. Era agora uma cara envelhecida. Anna Karina confrontava com as recordações dos seus tempos áureos, e nós, espectadores fomos empurrados para esse mesmo saudosismo.

A segunda ocorreu no dia 27 de janeiro de 2017, ao rever Hiroshima Mon Amour depois de ter sido noticiado com a morte de Emmanuelle Riva. Segundo consta, ela nada sabia sobre a tragédia de Hiroxima e portanto nós também não.

A terceira deu-se novamente em Cannes, em 2017, sentadinho no meu banco aguardava um eventual e esperado reencontro. Recordo de ver Agnès Varda dirigindo-se alegremente, quase a saltitar, para a casa de Jean-Luc Godard. Contudo, a promessa não foi cumprida, na porta encontrava-se um recado, o realizador de Pierrot le Fou e Vivre sa Vie não estava disposto a recordar os velhos tempos. Varda, a sempre alegre “piolha” não consegue esconder a sua desilusão, uma lágrima solta-se e corre pela sua face. Um momento duro, mas de uma sinceridade que dificilmente poderia ser falseada. Visages Villages foi essa emenda.

Com isto para dizer que ao ver novamente Varda no documentário-legado e certa forma, autobiografado, em Varda por Agnès, é de um triste consolo. A sua energia, criatividade, expressividade e sabedoria, Agnès Varda era uma artista, não de palmo e meio, mas de corpo inteiro, e sobretudo de um humanismo único. Vê-la, ou direi corretamente, revê-la no grande ecrã numa espécie de retrato a nu, porém, de uma nudez controlada pela própria, foi uma das experiências mais emocionantes deste ano no Cinema.

Ficamos sem Varda. Longa Vida a Agnès.

Disfarçada nostalgia ...

2020-02-21T16:36:48Z

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<img style="width: 900px; padding: 10px 10px;" title="71242514_10214818881882492_5723790520380030976_o.j" src="https://c10.quickcachr.fotos.sapo.pt/i/Bda17acee/21696490_g1wJz.jpeg" alt="71242514_10214818881882492_5723790520380030976_o.j" width="900" height="506" />Uma tecnologia em desenvolvimento em prol de um filme que facilmente cai na categorização yankee de “cheesy”, ou seja, cumpre os mínimos em termos argumentativos. Nos anos 90, eram os Gemini Mans da vida que reinariam facilmente o box-office mundial, agora são peças obsoletas numa indústria alicerçada ao formato disnesco. Mas uma coisa é certa, por mais pecados que tenha, preguiçoso na sua ação (com características muito orientais) este nova aposta digital de Ang Lee não é de certeza. <div id="fbPhotoSnowliftProductMiniListHscroll" class="fbCommerceProductMiniListHscroll"> </div>

A tragédia é uma comédia em Joker

2020-02-21T16:41:00Z

É dos exercícios mais maduros do universo dos super-heróis desde Logan … mas que neste caso inseri-lo no contexto desse subgénero é quase como uma ofensa. Convenhamos que toda esta emancipação serviu para incentivar uma experiência de cinema longe dos círculos dos cânones das tendências industriais, o resultado é uma subversiva e perversa analogia do nosso mundo, completamente inspirado pelo código binário social. Mas essa lógica funciona somente como uma capa, Joker, do cada vez mais “scorseseano” Todd Phillips (já começo a ver The Hangover como um delirante After Hours) remexe nas fontes das nossas anomalias, culpando a sociedade envolto, mas nunca vitimizando a “cobaia”.

Pois … já me ia esquecendo … Joaquin Phoenix é esmagador

Ad Astra: as estrelas contempladas por James Gray

2020-02-22T14:50:31Z

James Gray decidiu olhar para as estrelas e contemplar a vastidão do universo, possivelmente é através desse ato que se apercebe da sua pequenez enquanto mero mortal num já extenso legado. Ad Astra … para as estrelas, tradução literal … é um virtuosismo véu que cobre as falhas sempre ostentadas ao longo da sua carreira, mas ofuscadas pela veneração de outros. Aqui, Brad Pitt é o peregrino espacial num eterno conflito com a sua persona e aquilo que nós, espectadores, testemunhamos, ou seja, por palavras diretas, uma voz off em modo maliquice tenta vendar-nos dos eternos lugares-comuns e epifanias espaciais que este subgénero encontra-se exausto. Queríamos uma odisseia pelas galáxias e obtivemos uma quimera a cru.

Midsommer: podem estranhar, mas não devem desprezar!

2020-02-22T14:53:11Z

É fácil desprezar o Midsommar … facílimo … até porque Ari Aster sai do “calabouço” de Hereditário e assume algum pretensiosismo na sua planificação (olha tão bem que filmo!). Contudo, deve-se salientar que o mesmo realizador que invocou entidades serventes na sua obra anterior cita sem nenhuma surpresa os degraus da escadaria do “folk horror”. Nesse sentido, Midsommar é uma prolongada referência que esconde um pequeno e valioso trunfo – a sua estranheza. Ao invés de apostar no terror-choque da sensação (ou sensações) do género, Aster concede toda uma máquina ritualista e confrontam-nos com um episódio xamânico e psicotrópico sobre a perda e o vitimismo anexado.