Foram hoje divulgados os nomeados à edição 2018 dos prémios Sophia, atribuídos pela Academia Portuguesa de Cinema.

 

A cerimónia decorreu na Cinemateca Portuguesa, tendo os indicados sido anunciados por Margarida Vila-Nova e Miguel Nunes, que contracenaram em Cartas da Guerra, de Ivo M. Ferreira, o vencedor do Sophia de Melhor Filme do ano passado. Antes do anúncio, Tiago Baptista, diretor da ANIM (Centro de Conservação da Cinemateca), salientou o árduo trabalho da instituição em preservar o legado do cinema português, no final deu a promessa da “recuperação de oito filmes”.

 

O filme São Jorge, de Marco Martins, é o mais nomeado,  seguido de perto por Al Berto, de Vicente Alves de Ó, e Peregrinação, o épico de João Botelho.

 

Antes do anúncio dos nomeados, foi também entregue o galardão do Melhor Cartaz Sophia a Luís Carlos Amaro pelo seu trabalho em Treblinka, uma obra de Sérgio Tréfaut. A cerimónia de entrega dos Prémios Sophia 2018 decorrerá no dia 25 de Março, no Casino Estoril.

 

 

Melhor Filme

São Jorge

A Fábrica de Nada

Al Berto

Fátima

  

Melhor Documentário em Longa-Metragem

Ama-San

Nos Interstícios da Realidade ou o Cinema de António de Macedo

Treblinka

Rosas de Ermera

  

Melhor Actriz Principal 

Carla Galvão - A Fábrica de Nada

Rita Blanco - Fátima 

Anabela Moreira - Fátima

Mariana Nunes - São Jorge

 

Melhor Actor Principal

Nuno Lopes - São Jorge

Miguel Borges - Uma Vida à Espera 

Cláudio da Silva - Peregrinação 

José Pimentão - Al Berto

 

Melhor Actriz Secundária

Isabel Abreu - Uma Vida à Espera

Beatriz Batarda - São Jorge

Catarina Wallenstein - Peregrinação

Raquel Rocha Vieira - Al Berto

 

Melhor Actor Secundário

Adriano Luz - São Jorge

José Raposo - São Jorge

João Villas-Boas - Al Berto

Duarte Grilo - Al Berto

 

Melhor Realizador 

Marco Martins - São Jorge 

João Canijo - Fátima

João Botelho - Peregrinação

Pedro Pinho - A Fábrica de Nada

 

Melhor Argumento Original

Ricardo Adolfo e Marco Martins - São Jorge

João Canijo - Fátima

Vicente Alves do Ó - Al Berto

Paulo Filipe Monteiro – Zeus

  

Melhor Argumento Adaptado 

Pedro Pinho, Luisa Homem, Leonor Noivo, Tiago Hespanha baseado na peça original “The Nothing Factory” de Judith Herzberg - A Fábrica de Nada

João Botelho adaptado do livro de Fernão Mendes Pinto - Peregrinação

David Machado e Tiago R. Santos - Índice Médio de Felicidade 

Jorge António, Paulo Leite e Virgílio Almeida baseado no livro "Os Senhores do Areal" de Henrique Abranches - A Ilha dos Cães

  

Melhor Fotografia 

Carlos Lopes - São Jorge 

Luís Branquinho - Peregrinação 

Rui Poças - Al Berto

Leonor Teles - Verão Danado

 

Melhor Documentário em Curta-Metragem

António E Catarina de Cristina Hanes

Reis Do Sertão de Pablo Antonio

Où En Êtes-Vous, João Pedro Rodrigues? de João Pedro Rodrigues

O Homem Eterno de Luís Costa

 

Melhor Curta-Metragem de Animação 

A Gruta De Darwin de Joana Toste

Das Gavetas Nascem Sons de Vítor Hugo

Água Mole de Laura Gonçalves

Tocadora de Joana Imaginário

 

Melhor Curta-Metragem de Ficção

Coelho Mau de Carlos Conceição

Altas Cidades De Ossadas de João Salaviza

A Língua de Adriana Martins da Silva

Antes que a noite venha – Falas de Antígona de Joaquim Pavão

 

Melhor Som 

Olivier Blanc, Hugo Leitão - São Jorge 

Francisco Veloso - Peregrinação

Elsa Ferreira, Olivier Hespel, Gérard Rousseau - Fátima

Pedro Melo, Elsa Ferreira e Branko Neskov - Al Berto

 

Melhor Direcção Artística 

Joana Cardoso - Al Berto 

João Torres - Zeus

Wayne dos Santos - São Jorge 

Bruno Caldeira - A Ilha dos Cães

  

Melhor Banda Sonora Original 

Rodrigo Leão - 100 Metros 

Hugo Leitão, Nuno Malo, Rafael Toral - São Jorge

Luís Bragança Gil e Daniel Bernardes - Peregrinação

Rita Redshoes & The Legendary Tigerman - Ornamento e Crime

 

Melhor Canção Original

Sementes do Impossível por Xutos e Pontapés - Índice Médio de Felicidade

Fim - composição e interpretação Lúcia Moniz - Uma Vida à Espera 

VOODOO – composição de Rita Redshoes & The Legendary Tigerman e interpretação de Rita Redshoes - Ornamento e Crime 

Ribombar do Amor - Compositor e intérprete Jorge Prendas - Delírio Em Las Vedras

 

Melhor Maquilhagem e Cabelos

Abigail Machado e Mário Leal - Al Berto

Rita Castro, Felipe Muiron - Peregrinação

Djanira Cirilo da Cruz, Maria Almeida (Nani) - São Jorge

Nuno Esteves "Blue" e Mizé Silvestre - O Divã de Estaline

 

Melhor Série/Telefilme

Madre Paula

Vidago Palace

A Criação

A Família Ventura

 

Melhor Guarda-Roupa

Joana Veloso - Peregrinação

Joana Cardoso - Al Berto

Sílvia Grabowski - Zeus

Lucha D'Orey - O Divã de Estaline

  

Melhor Montagem 

Mariana Gaivão - São Jorge

João Braz - Peregrinação

Cláudia Oliveira, Edgar Feldman, Luísa Homem - A Fábrica de Nada

Pedro Ribeiro, Pedro Marinho, Vasco Carvalho - Índice Médio de Felicidade

 

Melhor Efeitos Especiais/Caracterização

Nuno Esteves “Blue” - Peregrinação 

Sara Menitra - Zeus 

Alexandra Espinhal - A Ilha dos Cães 

João Rapaz - Verão Danado

 

Prémio Sophia Estudante

Snooze de Dinis Leal Machado - ESMAD

A Clarabóia de Alícia Moreira - IPCA

Irís de Renato Arroyo e Francisco t- Universidade Lusófona

Blondes Make the Best Victims de Rita Ventura - ESAD

 

 

Arranca hoje a 9ª edição do FESTin: Festival Itinerante da Língua Portuguesa, a qual decorrerá até 6 de março no Cinema São Jorge, em Lisboa. O novo filme de Laís Bodanzky, Como Nossos Pais, uma abordagem atual e por vezes pertinente dos desejos e ambição da mulher do século XXI protagonizado por Maria Ribeiro, terá as honras de abrir esta mostra de cinema falado em português. A realizadora estará presente na sessão de abertura.

 

Contando com o maior contingente português da história do festival, desde a coprodução Vazante, filme sobre a escravatura no Brasil que tem causado polémica, até os novos filmes de Rui Simões e Fernando Vendrell, o 9º FESTin terá este ano parceria com a 4ª edição do Guiões – Festival de Roteiros de Língua Portuguesa e com a Lusophone Film Fest.

 

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Terra Franca de Leonor Teles encontra-se na Competição Internacional do próximo Festival de Cinéma Du Réel, que decorrerá entre os dias 23 de Março até 1 de Abril. Produzido por Uma Pedra no Sapato, a obra acompanhará Albertino Lobo, um pescador singular, residente duma antiga comunidade piscatória nas proximidades de Lisboa.

 

A realizadora de A Balada dos Batráquios (vencedor do Urso de Ouro de Melhor Curta-Metragem na edição de 2016 do Festival de Berlim) avança para a sua primeira longa-metragem, que concorre ao lado de outras 10 longas-metragens, no qual incluem; Aeroporto Central do brasileiro Karim Aïnouz (Madame Satã), que integrou a secção Panorama do último Berlinale, L. COHEN do norte-americano James Benning, um filme-panorama em jeito de homenagem ao falecido cantor Leonard Cohen e ainda o novo filme do romeno Corneliu Porumboiu, Infinite Football. Destaque ainda na programação para o regresso para o experimentalista e radical Jean-Marie Straub com People of the Lake, na categoria de Curtas-Metragens.

 

 

O Cinéma du Réel focará este ano um ciclo de documentários que, segundo o curador Federico Rossin, tentará “desconstruir a mitologia de 68’ e da ressonância que obterá no resto do Mundo”. Este programa contará com alguns filmes de Harun Farocki, João Silvério Trevisan, Peter Nestler, Brian De Palma e de Joaquim Pedro de Andrade.

 

 

Competição Internacional

Anni de ZHU Rikun

Antígona (Antigone) dePedro Gonzalez Rubio

Fotbal infinit (Infinite Football) de Corneliu Porumboiu

Kinshasa Makambo de Dieudo Hamadi

L.COHEN de James Benning

Minatomachi (Inland Sea) de Kazuhiro Soda

Rêver sous le capitalisme (Dreaming Under Capitalism) de Sophie Bruneau

Terra Franca de Leonor Teles

Unas Preguntas (One or Two Questions) de Kristina Konrad

Waldheims Walzer (The Waldheim Waltz) de Ruth Beckermann

Zentralflughafen THF (THF - Central Airport) de Karim Aïnouz

 

Competição Francesa

Djamilia (Jamila) de Aminatou Echard

Jusqu'à ce que le jour se lève (Until the Dawning of the Day) de Pierre Tonachella

L'Empire de la perfection (In the Realm of Perfection) de Julien Faraut

Les flâneries du voyant (Song of a Seer) de Aïda Maigre-Touchet

Les Proies (The Preys) de Marine de Contes

L'Esprit des lieux (In the Stillness of Sounds) de Stéphane Manchematin, Serge Steyer

Roman national (National Narrative) de Grégoire Beil

Syn (The Son / Le Fils) de Alexander Abaturov

The Image You Missed de Donal Foreman

The Night Readers de Mathieu Kleyebe Abonnenc

Western, famille et communisme de Laurent Krief

 

Competição Internacional para Primeiras Obras

Al di là dell'uno (Beyond the One) de Anna Marziano

Angkar de Neary Adeline Hay

Black Mother de Khalik Allah

Dom Boraca (Home of the Resistance) de Ivan Ramljak

Fail to Appear de Antoine Bourges

Harvest Moon de Zaheed Mawani

Lembro mais dos corvos (I Remember the Crows) de Gustavo Vinagre

Los Árboles (The Trees) de Mariano Luque

Salarium de Sasha Litvintseva, Daniel Mann

Wild Relatives de Jumana Manna

 

Competição Internacional de Curtas-Metragens

Allegro Largo Triste de Aurélien Froment

Gens du lac (People of the Lake) de Jean-Marie Straub

Jeny303 de Laura Huertas Millán

Las Fuerzas (The Forces) de Paola Buontempo

Monelle de Diego Marcon

Olhe bem as montanhas de Ana Vaz

Optimism de Deborah Stratman

Saule Marceau de Juliette Achard

The White Elephant de Shuruq Harb

Uppland de Edward Lawrenson

Zwei Basiliken (Two Basilicas) de Heinz Emigholz

 

 

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Urso de Ouro

Touch Me Not

 

Melhor Ator

Anthony Bajon (Le Prière)

 

Melhor Atriz

Ana Brum (Las Herederas)

 

Melhor Realização

Wes Anderson (Isle of Dogs)

 

Prémio Alfred Bauer

Las Herederas

 

Prémio do Júri

Mug

 

Contribuição Artística

Dovlatov

 

Argumento

Museo

 

Panorama

Prémio de Público

1º Profile

2º Styx

3º L’Animale

 

Panorama Dokumente

1º The Silence of Others

2º Partisan

3º O Processo

 

Prémio Júri Independente

In the Ailes

Menção Especial

Utøya 22. Juli

Panorama

Styx

Fórum

Teatro de Guerra

 

FIPRESCI

Competição Oficial

Las Herederas

Panorama

River’s Edge

Forum

An Elephant Sitting Still

 

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A relevância de ser pequeno!

 

Se os recursos naturais do Planeta são incapazes de satisfazerem as necessidades da sobrepopulação humana, a única solução (sem a cedência ao radicalismo) é encolher-nos. E são estas miniaturas humanas que servirão de enfoque para uma variação do género de ficção cientifica, prestes a abandonar a sua coerência exata em prol da difusão da mensagem ecológica, que por mais urgente que seja, é sempre transposta sob a capa propagandista.

 

 

Mas se iriamos encontrar um reflexo da nossa presença enquanto seres destruidores e de apetite voraz aos recursos providos da Mãe Natureza, Downsizing vira o jogo numa tendência de encontrar no seu seio uma mensagem relevante. Pois, este é um filme em constante procura pela sua importância. Sob tamanha ambição, um inacreditavelmente anónimo Alexander Payne converte-se num incansável malabarista. O arranque é óbvio, a mensagem ecológica que depressa perde a sua pertinência (vá esta entrar nos vértices políticas da agenda de Al Gore). Assim, o filme engrena-se numa propaganda social sem espinhas e sem reflexões para mais. Depois, o romance toma o seu lugar, servido como resposta óbvia para todos os fins. Mais uma vez, não há aí relevância, e é então que seguimos aos campos de autoajuda emocional e sobretudo espiritual.

 

 

Ou seja, tanto malabarismo e o resultado é tudo menos meritoso. Aliás, Downsizing, apesar das promessas, comporta-se como um espécimen insignificante. Nada disto interessa, nenhuma das personagens merece a nossa preocupação, compaixão (as causas de Matt Damon são mais patéticas que inspiradas) e o previsível fim da Humanidade carece da agressividade fomentada pela sua própria ambição. Abel Ferrara conseguiu destrui-la após as chegadas dos ponteiros aos 4:44, aqui, Payne procrastina essa vontade, suplicando pela clemência da audiência para a sua utopia/distopia.

 

 

Pena? Poderemos sentir em relação a Payne, completamente reduzido a um tarefeiro, despindo o seu cinismo para vestir a maior falsidade de todas. Nada contra mensagens ecológicas, mas em Cinema tudo torna-se vago e redundante e este filme é tudo isso num só pacote.

 

“When you know death comes soon, you look around things more close.”

 

Real.: Alexander Payne / Int.: Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau, Kristen Wiig, Udo Kier, Jason Sudeikis, Rolf Lassgård

Joss Whedon está fora de Batgirl, a agendada produção que teria como protagonista a célebre sidekick do Batman. Em declaração ao The Hollywood Reporter, o realizador que esteve por detrás dos dois primeiros The Avengers: Os Vingadores e nos reshoots de Justice League, justificou que a saída foi motivada por não conseguir encontrar uma história que se enquadre:

 

“'Batgirl' é um projeto muito animador, e a Warner como a DC são parceiros bastante colaborativos, que me levaram meses para perceber que eu não tinha uma história. Estou grato pelo facto de Geoff [Johns, presidente da DC] e Toby [Emmerich, presidente da Warners Picture Group] e a todos por terem me recebido tão bem quando cheguei, e que foram tão compreensivos quando eu... existe alguma palavra mais sexy para 'falhei'?"

 

Whedon iria assumir, para além de realizador, os cargos de argumentista e de produtor. O projecto encontra-se de momento no “limbo”.

 

Batgirl surgiu pela primeira vez na DC Comics em 1967 como Barbara Gordon, a filha do comissário de polícia de Gotham City, James Gordon, em "The Million Dollar Debut de Batgirl!".

 

 

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Cabo-Verde continua presente no coração de Pedro Costa, e é nestas constantes transações entre o continente e o arquipélago que se assume a tour-de-force da sua filmografia presente.

 

 

Tudo começou em 1994 com as rodagens de Casa da Lava na Ilha do Fogo, uma história de fantasmas e hereditariedade, que não foi de toda bem-sucedida, nem sequer do agrado do realizador. Contudo, foi aí que nasceu uma nova face, não na conceção do filme em si, mas no desencadeamento deste trabalho de produção. Costa comprometeu-se a entregar a correspondência confiada pelos habitantes da ilha, com remitência aos familiares que residem em Lisboa. Esta promessa, levado a cabo pelo realizador, serviu como corpus de estudo para o trabalho de uma nova obra - Ossos (1998) - onde registou um apetite etnográfico que se vai bravando gradualmente no seu conceito de ficção.

 

 

O abandono foi total com No Quarto da Vanda (2000), queda do Bairro das Fontainhas (Amadora) documentada com tamanha intimidade e carinho por estas “personagens” marginais, reclusos sociais que recusavam deixar as suas vidas pré-fabricadas na lata. Vanda Duarte, que integrou o anterior Ossos, agora é a anfitriã num apocalíptico desabar de um ecossistema. O filme iria desfechar com o prometido titulo, a entrada desse compartimento, o apogeu máximo da intimidade da câmara do realizador com a figura filmada.

 

Se o Bairro das Fontainhas, extinto e apenas vivo na memória de quem lá passou, continha uma enorme massa cultural cabo-verdiana, “plantada” e germinada, em Juventude em Marcha (2006), Pedro Costa focaria os fantasmas deixados por esses recém-convertidos não-lugares. Aí, Vanda seria substituída por outro habitante, Ventura, que adquiria uma aura trágica, mantida nos capítulos seguintes.

 

Cavalo Dinheiro (2014), uma espécie de prolongação do elevador “assombrado” ilustrado no objeto coletivo Centro Histórico, marcaria outro estagio fílmico em Pedro Costa, o espirito etnográfico em conformidade com o regresso ao cinema de estúdio, ao artificialismo que diluía com os eufemismos místicos de uma Cabo-Verde distante, mas nunca ausente.

 

Assim sendo, em Vitalina Varela, o próximo filme do realizador, chegaremos a um esperado retorno ao país que acompanhou este Cinema. Mais uma vez, Pedro Costa pega em num dos seus habitantes e aponta-lhe os holofotes. Vitalina é essa “nova” protagonista, uma face reconhecida neste universo que emancipa-se para o seu próprio conto. Esse, a cumprida espera de 25 anos pelo seu bilhete de volta a Cabo-Verde e a chegada três dias depois do funeral do seu marido.

 

Produzido pela OPTEC, pequena produtora que nos “entregou” ano passado o conto jovial e rebelde de Verão Danado, Vitalina Varela tem estreia prevista para este ano, devendo estrear num festival de cinema de renome. Deste lado, aposta-se a Locarno, ou quem sabe, a Quinzena dos Realizadores de Cannes.

 

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Terrence Malick é visto como um dos genuínos autores de Hollywood, o seu Cinema é reconhecível um pouco por todo o lado e o seu modo de trabalho tem suscitado mais que fascínio. Conhecido pelas edições radicais, o cineasta frequentemente "cortou" sequências filmadas, deixando de fora atores, como aconteceu com Mickey Rourke em Thin Red Line (A Barreira Invisível).

 

Mas há quem aproveite essas filmagens não-usadas para materializar uma média-metragem, e o fotojornalista Eugene Richards tornou isso possível ao resgatar o seu trabalho de pesquisa para To the Wonder (A Essência do Amor), o filme de Malick que contou com Javier Bardem na pele de um padre conflituoso.

 

 

O realizador convidou Richards, especializado em documentários sobre inclusão social e de doenças mentais, para o ajudar a compor o papel de Bardem. Para isso, ele encontrou pessoas reais na área de Bartlesville, Oklahoma, para que o actor entrevistasse, enquanto encarnava a personagem. Estes encontros foram filmados. Segundo o próprio Richards, o resultado foram testemunhos e reuniões mais interessantes do que aquilo que inicialmente procurava, entre os quais o encontro com um ex-membro do Klux Klux Klan.

 

Intitulado de Thy Kingdom Come, este projeto terá estreia no SXSW Film Festival, que arrancará a 9 de Março, prolongando-se até dia 17.

 

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Anne Hathaway encontra-se em negociações para protagonizar The Last Things He Wanted, o próximo projecto de Dee Rees, a consagrada realizadora de Mudbound.

 

O filme será baseado no livro de Joan Didion, um thriller politico centrado numa repórter da Washington Post que deixa seu trabalho para cuidar do seu pai. Durante a intriga, ela torna-se numa negociante de armas para o governo dos EUA na América Central. Marco Villalobos será o argumentista.

 

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As irmãs Soska (Jen e Sylvia) vão refazer Rabid (Coma Profundo), o filme de David Cronenberg que remete-nos a uma mulher que adquire um voraz apetite por “sangue” após uma cirurgia falhada. Esta mesma “fome” irá conduzir a uma epidemia vampiresca.

 

O guião será da autoria das próprias Soska (American Mary) e espera-se que a rodagem comece já no próximo mês de Abril.

 

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Robert Pattinson junta-se a Willem Dafoe para protagonizar o próximo projeto de Robert Eggers (The Witch), intitulado de The Lighthouse. Segundo a descrição da produtora A24, o filme será “uma história de horror fantástica centrado num mundo povoado por velhos mitos marinhos”.

 

Relembramos que este não será o único projecto que Eggers tem em mãos, o realizador prepara-se também para refazer Nosferatu para o Studio 8, com a jovem actriz Anya Taylor-Joy (The Witch, Split) no elenco.

 

Enquanto isso, Robert Pattinson será também protagonista de High Life, a ficção cientifica de Clare Denis que remeterá a um futuro próximo onde os condenados serão utilizados como cobaias para experiências espaciais e sexuais. Juliette Binoche, Mia Goth, Andre Benjamin, Lars Eidinger e Jessie Ross fazem também parte do elenco desta obra, a qual chegará aos cinemas ainda este ano.

 

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Ira Sachs vem a Portugal filmar A Family Vacation, projeto que será protagonizado por Isabelle Huppert, com produção de Saïd Ben Saïd. Esta será a primeira vez que o realizador de Little Men e Love is Strange filmará fora dos EUA. Marisa Tomei, Greg Kinnear, Jérémie Renier e André Wilms completam o elenco.

 

Com argumento do próprio Sachs, em colaboração com Mauricio Zacharias, A Family Vacation seguirá uma família que terá que lidar com uma experiência crucial durante a sua estadia de férias em Sintra. As rodagens arrancarão em outubro deste ano.

 

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Podemos dizer que Den of Thieves (Covil dos Ladrões) não é o sucesso de bilheteira memorável deste ano ainda “fresco”, mas os 55 milhões de dólares obtidos em receitas são mais que suficientes para uma  nova obra, que segundo consta, nem os estúdios depositavam confiança. A verdade é que o filme protagonizado por Gerard Butler vai contar com uma continuação, e melhor, o próprio ator regressará ao seu anterior papel.

 

Dirigido por Christian Gudegast, o enredo de Covil de Ladrões começa quando um golpe a uma carrinha-forte corre mal, vitimizando um policia. Esta morte suscita de imediato uma perseguição obsessiva por parte do LAPD em encontrar e capturar tais criminosos. Butler é Nick O’Brien, um xerife sem escrúpulos que lidera todo esta “investigação”.

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Melissa McCarthy junta-se a Tiffany Haddish (Girls Trip) para protagonizarem a adaptação cinematográfica de The Kitchen, a banda desenhada da autoria de Ollie Masters e Ming Doyle, pertencente à editora DC, que será produzida pela New Line Cinema. A argumentista Andrea Berloff (Straigh Outta Compton) será a autora do guião, tendo aqui a sua estreia no cargo de direcção.

 

The Kitchen remeterá à década de 70 onde no bairro de Hell’s Kitchen, Nova Iorque, as mulheres dominam o crime organizado após os seus respetivos maridos terem sido presos durante uma enorme operação policial.

 

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Segundo o site Showbiz 411, a Sony pondera desistir da produção do próximo filme da Quentin Tarantino, cujo o enredo será inspirado nos homicídios de Charles Manson em 1969, em particular o da actriz Sharon Tate.

 

A mesma fonte garante que a causa desta indecisão encontra-se nas recentes polémicas que envolvem o nome do realizador, desde o acidente de Uma Thurman na rodagem de Kill Bill, até o ressurgimento de uma entrevista com mais de 15 anos no programa Howard Stern, na qual defendia Roman Polanski - Tarantino pediu desculpa posteriormente a Samantha Geimer, a vítima de violação no caso Polanski.

 

No novo filme, Leonardo DiCaprio será um actor envelhecido e sem trabalho, que será também vizinho de Sharon Tate, que por sua vez poderá ser desempenhada por Margot Robbie (apesar de não estar oficialmente confirmado).

 

Tarantino pretende ainda ter no elenco Tom Cruise, Brad Pitt e Al Pacino. Roman Polanski será uma personagem neste enredo, que segundo o site Showbiz 411, já atingiu os 100 milhões de dólares de orçamento.

 

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O realizador alemão Uwe Boll é tido por muitos como um dos piores realizadores da atualidade, especializando-se em adaptações de videojogos que depressa foram arrasados pela crítica e público (tendo sido apelidado como Ed Wood moderno).

 

Já algum tempo que não se ouvia falar de Boll, mais prooriamente desde junho de 2015. Nessa data, o realizador de Alone in the Dark e Rampage publicava um vídeo onde atacava todos aqueles que não contribuíram para o seu novo projeto, que se encontrava na plataforma Kickstarter, a recolher financiamento.  No meio dessas palavras, o germânico ainda teve umas “palavrinhas” dirigidas às produções da Marvel.

 

Contudo, o Uwe Boll volta a dar sinais de vida, e novamente sob uma forma hostil. O alvo foi o filme de Paul Thomas Anderson, Phantom Thread (Linha Fantasma), mais especificamente o poster, que segundo Boll é uma cópia ao cartaz de um filme seu, Bloodrayne.

 

O comentário surgiu via Twitter, onde comparou os dois trabalhos gráficos e declarou: “Eu não acreditaria, mas Paul Thomas Anderson está a dar-nos um "vai-te lixar" evidente depois de eu ter criticado o Phantom Thread no Uwe Boll: RAW ... vejam este cartaz. Isso não é uma coincidência.”

 

 

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Morreu aos 48 anos, Jóhann Jóhannsson, o compositor galardoado com o Globo de Ouro que contribui para as bandas-sonoras de Sicário e Arrival. Desconhece-se de momento a causa da morte.

 

Nascido a 19 de Setembro de 1969 na cidade de Reykjavik, Islândia, Jóhannsson tornou-se num dos mais requisitados e cobiçados compositores dos últimos tempos, destacando a sua habitual colaboração com o realizador Denis Villeneuve. Foi nomeado duas vezes aos Óscares, graças ao seu trabalho por Sicário e The Theory of Everything, tendo vencido um Globo de Ouro pelo primeiro exemplo.

 

Antes de entrar na industria cinematográfica, Jóhansson era guitarrista de rock na Islândia e um habitué na programação do Primavera Sound em Barcelona.

 

Jóhann Jóhannsson (1969 – 2018)

 

Morreu John Gavin, ator de filmes como Psycho, Imitation of Life e Spartacus, que trocou a interpretação por uma das suas paixões mais antigas, a diplomacia. Faleceu na manhã de sexta-feira, dia 9 de Fevereiro, em Beverly Hills, na Califórnia. Tinha 86 anos.

 

Nascido a 8 de Abril de 1931, John Anthony Golenor era de uma família de respeitada herança latina. Em 1956 estreou-se no cinema no western de John Sherwood, Raw Edge (Esta é Mulher é Minha). Foram precisos dois anos para chegar ao protagonismo, tal aconteceu com A Time to Love and a Time to Die (Tempo para Amar e Tempo para Morrer), de Douglas Sirk, como qual voltaria a trabalhar em Imitation of Life (Imitação de Vida, 1959).

 

Encarado diversas vezes como o próximo Rock Hudson, o ator que dominava o box-office da altura. Psycho, de Alfred Hitchcock, tornou-se numa das suas maiores conquistas, que juntamente com Spartacus, de Stanley Kubrick, o colocaram na lista dos atores mais cobiçados de Hollywood dos anos 60. Recusaria ser James Bond em Diamonds are Forever (007-Os Diamantes São Eternos), papel que seria repetido por Sean Connery, em 1971.

 

 

Em 1961, no auge da sua carreira, é nomeado para conselheiro especial do secretário-geral da Organização dos Estados Americanos, cargo que ocupou até 1973. Efetuou diversos trabalhos para o Departamento de Estado e o Gabinete Executivo do Presidente. De 1966 a 1973, manteve-se no conselho da Guilda dos Atores, tendo presido a mesma instituição entre 1971 e 1973.

 

Já entre 1981 e 1986, tornou-se no embaixador norte-americano da presidência de Ronald Reagan no México. Para Gavin, estes cargos eram uma espécie de sonhos cumpridos; “Lei, América Latina e diplomacia eram os seus primeiros interesses”.

 

John Gavin (1931 – 2018)

 

Michel Poiccard assim como a “oitava maravilha do Mundo” King Kong são “criaturas” fora do seu habitat natural que deambulavam numa selva de asfalto em busca de uma salvação possível, sob a conveniência de salvaguardar o seu projectivo romance. Ambos foram traídos pelo que mais amavam, consequentemente fuzilados à queima-roupa, sendo o alcatrão, o seu improvisado túmulo. A multidão cerca-os de igual forma nos dois casos.

 

Os diálogos finais e últimos atos pouco diferem, mas cujas divergências poderiam ser trocadas que mesmo assim preservariam o exacto simbolismo. Enquanto que na leva de Poiccard facilmente ouvir-se-ia “It was beauty killed the beast”, e no caso do símio “Qu'est-ce que c'est, "dégueulasse"?”.

 

Mas a cerimónia fúnebre está longe da convergência. Num deparamos com a morte da besta, enquanto que o outro é a morte do cinema clássico e a longa vida para o cinema moderno.

 

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Selton Mello (O Filme da Minha Vida) irá dirigir o seu filme nos EUA. Em entrevista à Variety, o actor e realizador revelou que irá trabalhar no projecto Cathedral City, que conta com argumento de John Newman (Proud Mary), e a produção de Tai Duncan e Paul Schiff para a Zero Gravity Management, produtora por detrás da série Ozark e o filme Beast of No Nation, ambos da Netflix.

 

Segundo Mello, o filme contará a história de Glenn Kovelsky, um músico de natureza autodestrutiva, que certo dia descobre que não fora convidado para o funeral do pai. Revoltado com a notícia e com o desconhecimento, gradualmente Glenn vai descobrir uma vida secreta mantida pelo seu pai em Cathedral City, iniciado uma jornada de descoberta e de autodescoberta.

 

O projecto ainda não tem data de estreia nem sequer elenco definido.

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