A jovem actriz Elle Fanning (Maleficent) irá integrar o elenco do novo filme de Nicolas Winding Refn (Only God Forgives), The Neon Demon (anteriormente intitulado de I Walk with the Dead), a noticia foi avançada pela Indiewire. Fanning irá desempenhar uma aspirante a actriz (Carey Mulligan havia sido falada para este papel), num definido conto de horror sobre a obsessão pela beleza, segundo o realizador, a ideia deste filme surgiu numa certa manhã em que acordou e apercebeu que vivia num mundo dominado por mulheres. The Neon Demon, com estreia para 2016, contará com a banda sonora de Cliff Martinez, um colaborador habitual de Refn, e com a fotografia de Philippe Le Sourd (O Grande Mestre).
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Numa entrevista à revista inglesa Elle, Jamie Dornan respondeu às críticas de machismo ao filme “As Cinquenta Sombras de Grey”, baseado no homónimo best-seller de E.L. James (editada no nosso país pela Lua de Papel). O actor, que interpreta o crucial personagem de Christian Grey, declarou que apesar de compreender os mais críticos em relação ao material abordado pela obra, argumenta que o mundo de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominação, Submissão, Sadismo e Masoquismo) é mais complexo de que o senso comum sugere. Além disso, Dornan adianta que nesse mesmo mundo existem homens mais submissos que as mulheres, e que existem imensas mulheres, citando o próprio, “que querem apanhar com uma tábua cheia de pregos”. O actor ainda revelou-nos que para o seu papel teve que visitar vários clubes de sexo, mas salienta que a adaptação cinematográfica é um romance, e que o enredo sairá fora do conteúdo sexual.
Fifty Shades of Grey, dirigido por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boys) remete-nos à história de uma jovem estudante de literatura, Anastasia Steele (Dakota Johnson), que irá entrevistar Christian Grey (Jaime Dornan), um respeitável presidente de uma influente corporação internacional. Este encontro levará a protagonista aos mais luxuriosos e bizarras fantasias sexuais. Jennifer Ehle, Luke Grimes, Marcia Gay Harden, Max Martini e Rita Ora completam o elenco. Estreia no nosso país no dia 14 de Fevereiro, mais precisamente no festivo Dia dos Namorados, mas terá estreia internacional numa sessão especial no próximo Festival de Berlim.
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Um dos mais esperados filmes do ano e provavelmente a “sensação” da época de prémios (quiçá, Óscares), Birdman: or (The Unexpected Virtue of Ignorance), o próximo filme de Alejandro González Iñárritu (Babel, Amores Perros, 21 Grams) vai chegar aos cinemas portugueses a partir desta Quinta-Feira, dia 8 de Janeiro. Protagonizado por Michael Keaton (Need for Speed, Batman), Birdman remete-nos a um antigo actor (Keaton), celebre por ter desempenhado no passado um super-herói e que se encontra de momento a tentar revitalizar a glória passada numa peça da Broadway. Emma Stone (The Amazing Spider-Man), Edward Norton (25th Hour), Andrea Riseborough (Oblivion), Amy Ryan (Gone Baby Gone), Naomi Watts (21 Grams, Diana) e Zach Galifianakis (The Hangover), completam o elenco.
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Há algum tempo atrás foi revelado que Channing Tatum (Foxcatcher) iria interpretar um dos mais carismáticos personagens do universo X-Men da Marvel, Gambit, o popular mutante jogador de cartas, na sequela X-Men: Apocalypse, que se encontra agendado para Maio de 2016. Porém não só Tatum participará na megalómana continuação, dirigida por Bryan Singer, como também estrelará num spin-off unicamente envolvente ao seu respectivo personagem – Gambit (por enquanto titulo provisório), recebeu assim um definida data de estreia, o qual se está marcado para 7 de Outubro de 2016. O argumento do filme será da autoria de Joshua Zetumer (Robocop). Recordamos que esta não será a primeira aparição de Gambit em solo cinematográfico, o actor Taylor Kitsch o havia desempenhado em X-Men Origins: Wolverine (Gavin Hood, 2009).
Porém a 20th Century Fox divulgou também as datas de outros dois promissores títulos, entre os quais outra produção da Marvel, a sequela do reboot de Fantastic Four para 2 de Junho de 2017 (o primeiro filme está agendado para Agosto deste ano) e o terceiro Planeta dos Macacos, com estreia para o mês seguinte, mais precisamente no dia 14.
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Foi divulgado a lista completa dos nomeados para os Producers Guild Awards, prémios atribuídos pela Producers Guild of America (Sindicato dos Produtores norte-americanos). A entrega dos respectivos prémios ocorrerá no dia 24 de Janeiro, sendo estes um bons indicadores das escolhas da Academia.
Prémio de Produção (Ficção - Cinema)
American Sniper
Birdman
Boyhood
Foxcatcher
Gone Girl
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Nightcrawler
The Theory of Everything
Whiplash
Prémio de Produção (Animação - Cinema)
Big Hero 6
The Book of Life
The Boxtrolls
How To Train Your Dragon 2
The Lego Movie
Prémio de Produção (Documentário- Cinema)
The Green Prince (Music Box Films)
Life Itself (Magnolia Pictures)
Merchants of Doubt (Sony Pictures Classics)
Particle Fever (Abramorama/BOND 360)
Virunga (Netflix)
TV
Prémio David L. Wolper
Fargo (FX)
The Normal Heart (HBO)
The Roosevelts: An Intimate History (PBS)
Sherlock (PBS)
American Horror Story: Freak Show (FX)
Prémio Norman Felton (Série de TV - Drama)
Breaking Bad (AMC)
Downton Abbey (PBS)
Game Of Thrones (HBO)
House Of Cards (Netflix)
True Detective (HBO)
Prémio Danny Thomas (Série de TV - Comédia)
The Big Bang Theory (CBS)
Louie (FX)
Modern Family (ABC)
Orange Is The New Black (Netflix)
Veep (HBO)
Prémio de Produção (Não Ficção)
30 For 30″ (ESPN)
American Masters (PBS)
Anthony Bourdain: Parts Unknown (CNN)
COSMOS: A SpaceTime Odyssey (FOX/NatGeo)
Shark Tank (ABC)
Prémio de Produção (Competições na TV)
The Amazing Race (CBS)
Dancing With The Stars (ABC)
Project Runway (Lifetime)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)
Prémio de Produção (Entretenimento ao vivo)
The Colbert Report (Comedy Central)
Jimmy Kimmel Live (ABC)
Last Week Tonight With John Oliver (HBO)
Real Time With Bill Maher (HBO)
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (NBC)
Prémio de Produção (Programa Desportivo)
24/7″ (HBO)
Hard Knocks: Training Camp With The Atlanta Falcons (HBO)
Hard Knocks: Training Camp With The Cincinnati Bengals (HBO)
Inside: U.S. Soccer's March To Brazil (ESPN)
Real Sports With Bryant Gumbel (HBO)
Prémio de Produção (Programa Infantil)
Dora The Explorer (Nickelodeon)
Sesame Street (Sprout)
Teenage Mutant Ninja Turtles (Nickelodeon)
Toy Story OF TERROR! (ABC)
Wynton Marsalis: A Young Arts Masterclass (HBO)
Prémio de Produção (Série digital)
30 For 30 Shorts
Comedians In Cars Getting Coffee
COSMOS: A National Geographic Deeper Dive
Epic Rap Battles Of History
Video Game High School Season 3
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A Variety confirmou que Scarlett Johansson (Under the Skin) será a protagonista da adaptação em acção real da manga / anime Ghost in the Shell, que será produzido pela Dreamworks. O realizador Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) será o responsável em converter prestigiado manga de Masamune Shirow, ao grande ecrã. A matéria-prima, originalmente criada em 1988, já tinha dado origem a duas longas-metragens animadas, uma em 1995 e a sequela em 2004 (ambos dirigidos por Mamoru Oshii), e uma série animada em 2002 intitulada de Ghost in Shell: Stand Alone Complex. Todos eles nos remetem a um futuro onde é possível fundir o cérebro humano com a computação e assim a criação de novos tipos de andróides. Para controlar ameaças que estas novas tecnologias poderão gerar, é criada a secção 9 da Comissão Nacional Japonesa de Segurança Pública. O argumento do futuro filme estará a cargo William Wheeler (The Reluctant Fundamentalist).
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Vem aí o filme de Ghost in Shell!
Foi divulgado um novo trailer de Peanuts: As Aventuras de Charlie Brown, a célebre banda desenhada criada por Charles Schulz e publicada pela primeira vez em 1950 no jornal St. Paul Pioneer Press, que será adaptado para o grande ecrã como animação CGI numa cooperação entre o estúdio Fox e Blue-Sky (responsável pelas animações Ice Age e Rio). Steve Martino (Ice Age: Continental Drift) encontra-se por detrás do projecto, o argumento está a cargo de Bryan Schulz e Cornelius Ulian. Com personagens emblemáticas como Charlie Brown e o seu icónico cão Snoopy, Peanuts chegará aos cinemas em Novembro deste ano.
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Uma nova grelha de programação vai ser hoje iniciada com a reabertura da Cinemateca-Portuguesa Museu do Cinema. Um dos principais destaques desse novo ano cinematográfico é o novo ciclo O Meu Cinema – João Bénard Costa, a mais recente homenagem ao ex-director da Cinemateca que tem como intuito de contextualizar a ambiciosa edição de compilação dos Escritos sobre Cinema, de João Bénard da Costa, em que a Cinemateca tem estado a trabalhar. Neste ciclo, a Cinemateca orgulha-se de retomar aos filmes elegidos e apresentados pelo mesmo durante o programa No Meu Cinema, exibido na RTP, o qual as projeção de todos os filmes é antecedida e sucedida pelas apresentações e comentários de João Bénard da Costa filmados por Margarida Gil.
A primeira obra integrada deste ciclo é Badlands – Noivos Sangrentos (hoje pelas 21h30 na Sala M. Félix Ribeiro), a primeira longa-metragem de Terrence Malick, uma singular perspectiva de uma verídica onda de crimes que assombrou os EUA nos anos cinquenta. História, essa que também serviu de inspiração para Bonnie & Clyde.
Ver programação completa, aqui
A partir de Quinta-Feira, dia 8 de Janeiro, o canal História exibirá em exclusivo a partir das 22h00, novos episódios da série O Preço da História Reino Unido (Pawn Stars UK). Nesta série seguimos Mark Manning, mais conhecido por Big Mark, o proprietário da loja Regal Pawn, Chester, uma casa de penhores onde passa diariamente um vasto e diversificado património que vai desde um fato que pertenceu a Charles Chaplin até às luvas de Muhammed Ali. Anova temporada de O Preço da História Reino Unido é composta por um total de 8 episódios.
Esta semana estreia em Portugal, mais precisamente no dia 8 de Janeiro, o retorno do nome maior do movimento Nouvelle Vague que marcou o cinema francês nos 60 e 70, Jean-Luc Godard, com Adieu au Langage (Adeus à Linguagem). Uma obra experimental rodado em 3D, que nos remete ao relacionamento de uma mulher casada e um homem solteiro com todos afectos e conflitos expostos. Kamel Abdelli (Select Hotel), Dimitri Basil, Heloise Godet (La Vie est à Nous), Zoe Bruneau, Richard Chevalier e Jessica Erickson completam o elenco. Adeus à Linguagem foi consagrado com o Prémio Especial de Júri do último Festival de Cannes, prémio esse, que partilhou com o jovem Xavier Dolan e o seu Mommy.
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Laura Mulvey, a professora do Birbeck College da Universidade de Londres, historiadora, ensaísta e realizadora, estará presente amanhã, dia 5 de Janeiro, na Cinemateca-Portuguesa Museu do Cinema, para inaugurar uma nova rubrica na grelha de programação do espaço. Um dos nomes fundamentais da teoria do cinema europeu das últimas quatro décadas e autora do respeitado artigo seminal da revista Screen em 1975, “Visual pleasure and narrative cinema”, Mulvey é a anfitriã da primeira semana do ciclo Histórias do Cinema, que terá inicio pelas 18h00 como sendo o começo de uma retrospectiva da carreira de Max Ophuls, um dos nomes maiores do cinema alemão.
Ciclo esse, que abrirá com Liebelei (Namorico), datado de 1932 e interpretado por Magda Schneider e Wolfgang Liebeneiner, este foi o último filme de Ophuls antes do nazismo e hoje considerado a sua e absoluta obra-prima. Trata-se da adaptação de uma peça homónima de Schnitzler, que nos remete a uma despedaçada história de amor decorrida numa Viena do finais do século XIX.
Os outros filmes desta primeira de ciclo são: La Signora di Tutti (1934) no dia 6, Letter from an Unknown Woman (Cartas de uma Mulher Desconhecida, 1948) no dia 7, Madame de … (1953) no dia 8 e por fim, no dia 9, Lola Montes (1955). Todos eles serão apresentados por Laura Mulvey. O que não é por acaso, visto que Max Ophuls já fora fruto de um trabalho de pesquisa e de teoria sobre o papel da mulher no melodrama e a sua evolução da sua figura em simultâneo com o do cinema por parte da professora.
Foram divulgados as primeiras imagens da atribulada produção, Jane Got a Gun, o filme que já esteve assinado pela cineasta Lynn Ramsay (Wee Need to Talk about Kevin), mas que devido à sua falta de comparência nos primeiros dias de rodagem, foi substituído por Gavin O'Connor (Warrior - Combate Entre Irmãos). Michael Fassbender, Jude Law e Bradley Cooper integraram o elenco, mas devido a convergências artísticas abandonaram o projecto. A história centra-se em Jane Hammond (Natalie Portman), uma jovem e bela mulher do Velho Oeste, casada com um dos malfeitores da cidade, que terá defender a sua casa da própria gang do marido, após este ter-se revoltado. Joel Edgerton (Exodus: Gods and Kings), Ewan McGregor (Transpotting), Rodrigo Santoro (300: Rise of a Empire) e Noah Emmerich (Warrior - Combate Entre Irmão). Jane Got a Gun estreia em Setembro nos EUA.
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O último filme de Jean-Luc Godard, Adieu au Langage, foi distinguido como o Melhor Filme do ano 2014 para a National Society of Film Critics. Contudo foi Richard Linklater (Boyhood) que venceu a distinção de Melhor Realizador. Quanto às interpretações, Marion Cottillard saiu como Melhor Actriz pelos seus desempenhos em The Immigrant e Deux Jours, Une Nuit, Timothy Spall ficou como Melhor Actor graças ao último trabalho de Mike Leigh, Mr. Turner. Patricia Arquette em Boyhood foi a Melhor Actriz Secundária e J.K. Simmons em Whiplash como Actor Secundário. Destaque também para o documentário Citizenfour, de Laura Poitras, na categoria de Melhor Filme Não Ficcional.
Filme
Adieu au Langage
Realizador
Richard Linklater
Actor
Timothy Spall (Mr. Turner)
Actriz
Marion Cottilard (The Immigrant, Deux Jours, Une Nuit)
Actor Secundário
J.K. Simmons (Whiplash)
Actriz Secundária
Patricia Arquette (Boyhood)
Melhor Argumento
The Grand Budapest Hotel
Melhor Fotografia
Mr. Turner
Melhor Filme Não Ficcional
Citizenfour
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"O Cinema das mulheres, as grandes personagens femininas", aclamou o cineasta espanhol Pedro Almodóvar à Financial Times, caracterizando a sua próxima obra, Silencio, um drama que segundo o próprio, só a ideia "excita-o". O realizador por detrás dos êxitos Habla con Ella, Todo sobre mi Madre e Volver, revelou ainda que a sua nova obra será produzida a partir de Abril deste ano, novamente sob o selo da sua produtora El Deseo, que gere ao lado do seu irmão Agustin Almodóvar. Quanto ao enredo deste Silencio, Almodovar não adiantou muito, apenas sublinhando que o titulo é um elemento comum às suas personagens, quando estas deparam-se com o seus piores momentos. Quanto ao elenco, o desconhecimento é idêntico, apesar do realizador referir os seus "actores amigos". Silencio será rodado em Madrid.
"Magia" desnecessária!
Devido a um "divórcio" entre produtoras em 2013 que por um triz não o deixaram "órfão", Seventh Son chega por fim aos cinemas sob um atraso quase fatal. Adaptado de uma série literária de Joseph Delaney, este é o filme que ignora por completo esta "award season" e serve como opção alternativa a qualquer espectador desinteressado pela mesma na sua ida ao cinema. No seu conjunto, este mundo imaginário que reúne feiticeiros, bruxas e dragões bem poderia soar como um bilhete de ida ao mundo "sword & sorcery", esse popular subgénero dos anos 80 agora confinado às páginas de novelas literárias juvenis e no cinema apenas recebendo como "upgrade", o reciclado conteúdo tolkiano.
Mas equivocados são esses que procuram em Seventh Son uma aventura de velha escola para o panorama produtivo dos dias de hoje. O que vemos neste filme de Sergey Bodrov (Mongol, Nomad) é uma anoréctica passagem pelo mundo fantástico que o cinema raramente nos proporciona e a afirmação dos códigos de videojogo que parecem estabelecer neste tipo de produções, cada vez mais direccionadas a adolescentes do que propriamente veteranos.
Sim, é um jogo de tabuleiro formatado, conduzido por lugares-comuns e passagens incontornáveis da mais básica linguagem cinematográfica, prova disso é que meia hora após o seu visionamento, somos remetidos ao esquecimento do espectáculo anteriormente visto. Será amnésia? Não, apenas um tremendo déjà vu que faz com que afirmemos, utilizando a mesma cantiga, que Hollywood já não possui ideias, muito menos formas de induzir um filme ao seu público (sem com isso ser totalmente fiel aos seus efeitos visuais).
Se esse é o caso, então a culpa é da preguiça do espectador, porque a verdade é que não esperávamos daqui uma obra-prima nem a nova aventura tolkiana (visto que até mesmo esta anda a perder o seu gás), mas o que nos deixa tristes é assistir a dois atores de calibre como Jeff Bridges (cada vez mais comum neste tipo de produções) e Julianne Moore a serem reduzidos a caricaturas. Em contrapartida, é embaraçoso o facto de Ben Barnes em não conseguir vingar em nada. O típico filme-pipoca, equivocado numa época que não lhe pertence.
Real.: Sergey Brodov / Int.: Ben Barnes, Jeff Bridges, Julianne Moore, Djimon Hounsou, Olivia Williams, Alicia Vikander, Antje Traue, Jason Scott Lee, Kit Harington
"Na toca do lobo"
Bennett Miller (vencedor do prémio de Melhor Realizador no último Festival de Cannes) conseguiu algo impensável, transformar um actor cada vez mais reduzido ao cenário cómico como Steve Carell num autêntico monstro. Talvez seja a sua caracterização que o torna inconfundível, mas a verdade é que nunca a sua presença foi tão perturbadora como este seu desempenho em Foxcatcher, o meticuloso relato de um assassinato. Não, não é nenhum spoiler que não deveria ser revelado, o suposto twist deste conto homicida é o seu verdadeiro ponto de partida e o fio condutor desta narrativa negra, porém alicerçada pelas interpretações do seu elenco.
Inspirado numa história verídica, a morte do campeão de wrestling, David Schultz (Mark Ruffalo), pelas mãos do milionário John Du Pont (Carell), este é um filme despido de qualquer embelezamento digno de Hollywood, aliás Miller que só havia trabalhado em dois filmes de ficção num espaço de nove anos (Capote, Moneyball), conduz uma intriga através dos seus tons psicológicos. Por sua vez, Foxcatcher é também o elo de ligação das duas obras anteriores. O fascínio pelo assassínio a sangue frio (Capote) e pela ciência desportiva (Moneyball), dois elementos que se fundiram em função desta visão, não pormenorizada, mas intensa de um caso policial que poderia ser reduzido em duas linhas de manchetes de jornal. Mas é acima de tudo uma obra orquestrada pela sua intensidade, esse sim a matéria maleável por Bennett Miller.
E claro, nada disto funcionaria se Foxcatcher não fosse erguido pelos seus respectivos actores, Steve Carell arrepia ao emanar um vazio psicótico no seu olhar e Mark Ruffalo é eficaz ao camuflar-se na pele do seu personagem. Por outro lado, Channing Tatum encontra aqui o sua única e verdadeira entrada ao cinema desde o semi-autobiográfico Magic Mike, de Steven Soderbergh. Se Foxcatcher poderia ser confundidamente com um típico filme de actores, a verdade é que Bennett Miller acentua a sua presença de uma forma irrecusável.
Por outras palavras, irrecusável é mesmo a palavra indicada para a visualização deste portento filme. Apesar de recentemente, Mark Schultz, o irmão de Dave e a personagem de Tatum, demonstrou a sua indignação quanto à veracidade da matéria, acusando o realizador Miller ter facultado um efeito sexualmente sugestivo na relação de Du Pont com a sua pessoa.
"Ornithologist, Philatelist, Philanthropist."
Real.: Bennett Miller / Int.: Steve Carrell, Channing Tatum, Mark Ruffallo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall
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Já se encontra nos cinemas, Pasolini, o mais recente filme de Abel Ferrara que teve estreia mundial no conceituado Festival de Veneza. Esta é a obra biográfica do polémico realizador Pier Paolo Pasolini, o qual somos remetidos às últimas horas de vida do referido cineasta, seguindo de perto a rodagem do muito controverso Salò ou Os 120 Dias de Sodoma (hoje tido como o seu filme mais conhecido), até ao seu encontro com Giuseppe Pelosi, o jovem que mais tarde o mataria (os motivos que levaram ao homicídio ainda estão por apurar). Willem Dafoe (The Fault in our Stars) veste a pele do cineasta e Valerio Mastandrea (Viva la Libertá), Giada Colagrande (Before it had a Name), Adriana Asti (The Phantom of Liberty), Riccardo Scamarcio (La Meglio Gioventù) e Maria de Medeiros (Adão e Eva) completam o elenco.
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MELHOR FILME PORTUGUÊS
O Cavalo Dinheiro (Pedro Costa)
Pedro Costa supera a si próprio em conseguir incutir poesia na sua estética, o exorcismo dos demónios povoadores da sua filmografia. O Cavalo Dinheiro é uma das mais fascinantes e singulares obras da cinematografia portuguesa contemporânea.
Os Maias - Cenas da Vida Romântica (João Botelho)
E Agora? Lembra-me (Joaquim Pinto)
MELHOR DOCUMENTÁRIO
The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Anonymous)
É provocar sem ser perceptível, ao mesmo tempo colocando o dedo na ferida e "escarafunchá-la" até se tornar numa experiência para além do humanamente capaz. The Act of Killing representa uma nova geração de documentários, onde a criatividade se funde com a realidade.
L'Image Manquante (Rithy Panh)
E Agora? Lembra-me (Joaquim Pinto)
MELHOR ANIMAÇÃO
How to Train Your Dragon 2 (Dean DeBlois)
"How To Train Your Dragon 2 é sim uma obra que marcará o coração dos mais novos, invocando temas com imagens fortes para os mesmos, e que conquistará certamente os mais graúdos (por enquanto o mais forte candidato ao Óscar de Animação deste ano). Um "mimo" para o olhar, o mais bravo dos filmes da Dreamworks Animation desde o primeiro Shrek." ler crítica
Big Hero 6 (Don Hall, Chris Williams)
The Boxtrolls (Graham Annable, Anthony Stacchi)
MELHOR BLOCKBUSTER
Dawn of the Planet of the Apes (Matt Reeves)
"São ideias e temáticas que Boulle havia invocado na sua obra e que Franklin J. Schaffner "beliscou" sob moldes clássicos no filme de 1968, aquele que foi considerado o inicio de um dos primeiros grandes franchisings do cinema. Nesta versão tecnologicamente irrepreensível, somos ditados por um conjunto de fórmulas e modelos narrativos, vistos e revistos, mas que funcionam naturalmente compatíveis neste genesis do fim do Mundo alternativo, é por isso que em o Dawn of the Planet of the Apes não esperem nada de novo no campo do cinema mainstream. Ao invés disso, contemplem jogadas brilhantemente orquestradas e arriscadas da produção." ler crítica
The Hunger Games: Mockingjay Part 1 (Francis Lawrence)
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SURPRESA DO ANO
Lucy (Luc Besson)
"Os tiroteios, lutas corpo-a-corpo, perseguições e como não poderia faltar, uma França vista pelos olhos dos americanos, ingredientes que tão bem sabem à “reinvenção bessiana”, mas em doses menores e facilmente doseáveis que as obras anteriores. Mas Lucy prevalece como uma “ovelha negra” dentro desse mesmo rebanho, um previsto videoclipp que acaba por se tornar numa vistosa e desafiante fantasia científica." ler crítica
Os Maias - Cenas da Vida Romântica (João Botelho)
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9/10 - Imprescindível
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6/10 - Razoável
5/10 - Medíocre
4/10 - Muito Fraco
3/10 - Mau
2/10 - Péssimo
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0/10 - Nulidade
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