Para mais informação sobre o filme ver aqui.

Melhor Entrevista:

Entrevista a Sasha Grey, por Luís Mendonça e Sabrina D. Marques, do blogue À Pala de Walsh

Melhor Site/Portal:

APS Portugal

Melhor Crítica TV:

A Psicologia de "American Horror Story: Asylum", por Jorge Pontes, do blogue Laboratório de Séries

Melhor Iniciativa:

Um Filme, Uma Mulher, por Sofia Santos, do blogue Girl on Film

Melhor Artigo Cinema:

Terror no Cinema, por Hélder Almeida, do blogue Movie Wagon

Melhor Rubrica:

Brain-Collection, por Edgar Ascensão, do blogue Brain-Mixer

Melhor Reportagem:

Fantasporto 2013, por Tiago Ramos, do blogue Split Screen

Melhor Artigo TV:

TOP25: Os melhores momentos em “Dragon Ball Z”, por Gabriel Martins, do blogue TV Dependente

Melhor Crítica de Cinema:

Efeitos Secundários, por Catarina D'Oliveira, do blogue Close-Up

Melhor Novo Blogue:

A Janela Encantada

Melhor Blogue Individual:

Caminho Largo

Melhor Blogue Colectivo:

À Pala de Walsh

Melhor Blogue TV:

TV Dependente

Blogger do Ano:

Aníbal Santiago

Prémio Memória:

Cláudia Arsénio - blogue Wasted Blues

*brevemente a crónica

Para mais informação sobre o filme ver aqui.

Já se encontra disponível o primeiro teaser trailer de Rurouni Kenshin: The Great Kyoto Fire Arc, a sequela do (ainda inédito em Portugal) Rurouni Kenshin de Keishi Ohtomo, que foi um êxito no Japão. A adaptação da popular manga japonesa, que por sua vez originou uma série de animação de grande sucesso, nos remete a história de um assassino da guerra de Bakumatsu conhecido como Batusai, que após o fim desta se reforma tornando-se num samurai pacífico e redentor do seu passado, Kenshin Himura (Takeru Sato). Contudo os seus inimigos são muitos, decididos a derrotar aquele que foi em tempos o maior “esquartejador” de todo o Japão. Neste novo filme, Kenshin enfrentará um dos maiores nemesis, Makoto Shishio (Tatsuya Fujiwara). The Great Kyoto Fire Arc tem estreia para o Verão de 2014 no Japão e será seguido por The End of a Legend Arc, também com estreia no próximo ano. 

O realizador Miguel Gonçalves Mendes (José e Pilar, Floripes) é um dos autores deste enriquecedor documentário que vai ao encontro de alguns dos mais notórios artistas e pensantes do Médio Oriente, Nada Tenho de Meu - Diário de Viagem ao Extremo Oriente. Um conjunto de 11 episódios naquilo que os próprios autores consideram “uma mistura entre cadernos de viagens e ficção”, uma ideia que nasceu após as experiência destes no 1º Festival Literário de Macau - Rota das Letras. Nada Tenho de Meu que vai ser exibido hoje, dia 20 de Dezembro, na RTP2 a partir das 21h30, sendo que no dia 26 estará online nos canais do portal Sapo em Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde e Timor Leste.

O livro que conta com o prefácio de Valter Hugo Mãe já se encontra disponível nas livrarias. 

O director de fotografia predilecto de Christopher Nolan, Wally Pfister, estreará como realizador em Transcendence, uma fita de ficção cientifica que contará com Johnny Depp (The Lone Ranger), Cillian Murphy (28 Days Later), Paul Bettany (DaVinci Code), Morgan Freeman (Now You See Me, The Dark Knight) e Rebeca Hall (Iron Man 3) no elenco.  A intriga remete a um cientista (Depp) que consegue criar um computador altamente inteligente e o primeiro com consciência, mas que é assassinado por um grupo que opõe a esta sua tecnologia, argumentando que uma maquina não pode, de forma alguma, superar o intelecto do Homem. A mulher, Evelyn (Rebeca Hall), faz um upload do seu falecido marido na memória do computador, que automaticamente sente-se ameaçado ao deparar-se com as pessoas que assassinaram o seu criador. O primeiro teaser trailer já se encontra disponível, Transcendence tem estreia prevista para 1 de Maio de 2014 em Portugal. 

Entre o desejo e o conhecimento!

Baptizado como o pai da neurologia, Jean-Martin Charcot ficou para a História graça aos seus avanços no ramo da psiquiatria, nomeadamente no estudo da histeria feminina e a resolução da mesma por vias da hipnose. Agora um aparte digno de Wikipédia – Charcot ainda teve como alunos os mundialmente famosos e avant-garde Sigmund Freud e Joseph Babinski. Augustine, a obra de Alice Winocour (que colaborou com Ursula Meier no seu Home), romantiza a demais demanda cientifica de Charcot (aqui desempenho pelo sempre carrancudo Vincent Lindon), tentando firmar a sua relação com uma das suas pacientes, a homónima Augustine (uma prestável Soko).

Logo cedo o espectador é aventurado a penetrar numa reconstituição acinzentada e monótona do seculo XIX, num ambiente quase propicio à loucura e ao desconforto, mas Winocour, nesta sua estreia nas longas-metragem, “corta as asas” a uma fita que desde o primeiro minuto evidencia potencial por onde pegar. Defraudando a biografia em si e transformar em todo o climax num atento à obsessão e ao desejo, onde a psicose é algo que ficou à porta, e o forjamento de sentimentos não integrou na lista da realizadora. Tudo isto para que Augustine (que esteve na competição pela Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2012) se descartar da suposta análise de um génio ou de um dos períodos mais marcantes na sua conceituada investigação para nos trazer um invulgar romance, com relações nada “afiadas” e sob um enorme da reconstituição histórica.

Um filme vago que não faz jus à figura readaptada nem sequer ao tema incutido. Conta ainda com uma pequena prestação de Chiara Mastroianni (Les Chansons d'Amour, As Linhas de Wellington).

Real.: Alice Winocour / Int.: Vincent Lindon, Soko, Chiara Mastroianni

Se ainda não o viram, do que é que estão à espera, se já o viram então não podem perder esta grande oportunidade de assisti-lo nos cinemas (somente no Cinema UCI do El Corte Inglês)  numa versão restaurada e remasterizada.

"Um clássico absoluto do cinema mundial. Exuberante!” Ler Crítica

2014 será o ano da esperada sequela de How to Train Your Dragon, a bem sucedida animação da Dreamworks de 2010. Nesta nova aventura voltaremos a contar com companhia do jovem viking Hiccup (com a voz de Jay Baruchel, This is the End) e do seu lendário dragão, Toothless, cinco anos depois de terem unido novamente o povo bárbaro com estas criaturas mitológicas. Dean DeBlois é novamente o realizador e Kristen Wiig (Bridesmaid), Gerard Butler (300), America Ferrara (da série Ugly Betty) Christopher Mintz-Plasse (Kick-Ass, Superbad) e Jonah Hill (Superbad, This is the End) regressam ao elenco vocal, juntando-se a novas aquisições como Cate Blanchett (Blue Jasmine) e Djimon Hounson (Blood Diamond). How to Train Your Dragon 2 tem estreia nacional prevista para 19 de Junho de 2014. 

Segundo a Variety, já se encontra confirmado o actor que desempenhará Ant-Man (o alter-ego de Henry Pym), um outro membro da equipa de super-heróis The Avengers – Os Vingadores da Marvel. O elegido é Paul Rudd (This is 40!) que reúne assim a Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz) e o argumentista Joe Cornish (Attack the Block) na preparação do spin-off cinematográfico, Ant-Man, que tem estreia prevista para 31 de Julho de 2015. 

Esta semana, os irmãos Coen estão em grande com o seu regresso ao cinema com Inside Llewyn Davis. Provavelmente um das suas melhores obras dos últimos anos. Vale a pena nem que seja pelo desempenho essencial de Oscar Isaac.

Com recomendação do Cinematograficamente Falando …, ler critica. 

O Alzheimer é uma realidade e não apenas uma manchete de noticiário, é um pesadelo para todos aqueles que vivem na primeira pessoa esta doença real, o desmoronamento de um mundo conhecido, as lembranças perdidas entre loops intermináveis ou a nossa identidade adulterada pela ilusão. Contudo o projecto Em Branco promovido pela Aliança Filmes e realizado por Luciano Sazo (das curtas Talvez, Clarisse e Eu, Martim) não foca somente nos doentes de Alzheimer, mas sim naqueles que são vistos como os mártires, os que “abraçam” uma missão, a missão de proporcionar uma melhor vida possível aos ditos docentes, a partilha do sofrimento, da dor e da insanidade. Sejam eles familiares ou apenas cuidadores, todos merecem o respeito face a tão árdua, por vezes ingrata mas certamente louvável tarefa.

Em Branco necessita do apoio de cada um de nós para que seja possível a sua concretização. A curta iniciou uma campanha de crownfunding, ver aqui, e espera que no prazo de sensivelmente 30 dias consiga reunir os fundos necessários para a sua produção. Tendo em conta a importância do assunto abordado, a visualização deste filme é urgentemente um dever cívico. 

Hoje pelas 21h30 na Cinemateca de Lisboa, o realizador António-Pedro Vasconcelos apresenta a sua nova obra, o documentário Cottinelli Telmo - Uma Vida Interrompida que concretizou em parceria com Leandro Ferreira (o qual também estará presente na sessão). Um retrato biográfico sobre o realizador e arquitecto, Cottinelli Telmo, celebre por ter dirigido A Canção de Lisboa (1939) com Vasco Santana e Beatriz Costa, uma das comédias ímpares e populares do nosso panorama cinematográfico, e responsável pela primeira banda desenhada portuguesa. Produzido pela Panavídeo em parceria com a Oficina de Filmes para a RTP, este é uma oportunidade única para conhecer as diferentes faces deste génio polivalente.

A contagem final!

Countdown, a primeira longa-metragem do autor Nattwut Poonpiryia, nos remete a três jovens tailandeses residentes em Nova Iorque que em Vésperas do Ano Novo, decidem contactar um drug dealer para que a noite destes se torne deveras especial. Assim sendo, Jesus (David Asavanond), o esperado traficante de drogas, chega e graças aos seus dotes oratórios e carisma natural consegue transformar a festiva noite em algo agradável e bem-humorado inicialmente. Porém a situação começa a "descarrilar" quando após a revelação de algumas atitudes sádicas e diálogos assustadores que envolve castigos divinos a pecaminosos por parte de Jesus, levam os jovens a temer o outrora "simpático" dealer, mais interessado nos segredos obscuros destes que na venda do próprio produto. O clima estremece no preciso momento em que os jovens tentam desesperadamente expulsá-lo do apartamento.

Uma composição de diversos tons que vai desde o trágico-cómico até ao terror sadista, Countdown é uma obra que sabe gerir as diversidades inerentes com a intensidade merecida para cada uma. Ora torna-se deveras divertida ao impor um certo humor negro, ora torna-se pesado psicologicamente ao incutir os variantes climax. Este é um ensaio sarcástico, que impera o espectador em "abraçar" uma causa de "disbelieve" e ceder a um jogo de redenções coordenadas por twists, que explora os mais diversos estilos e toques de essências. Assim sendo e com um espírito aberto, é possível desfrutar esta fita "vendetta" e sedutora que pouco faz para fugir do simples exercício de estilo.

Countdown ainda nos reserva sólidos desempenhos por parte dos seus actores, com destaque para um igualmente divertido e ambíguo David Asavanond, e profissionais atributos técnicos. Uma tentativa de dissecação intrínseca disfarçada de disputa religiosa (não é por nada que a figura antagónica se apelida por Jesus). A ver!  

Filme visualizado no MOTELx’13

Real.: Nattwut Poonpiryia / Int.: Pachara Chirathivat, Jarinporn Joonkiat, Pattarasaya Kreuasuwansri, David Asavanond

Mais uma estrela foi devolvida aos nossos céus! A actriz Joan Fontaine, celebrizada como uma das divas de Hitchcock, morreu neste domingo, 15 de Dezembro, na sua residência na Califórnia por causas naturais. Nascida em Tóquio em 1917, Fontaine sempre teve tenras ligações com a arte de representar, a sua mãe, Lilian Augusta Ruse, foi uma exímia actriz de teatro e a sua irmã mais velha, Olivia de Havilland, uma conceituada actriz de cinema. Obteve o seu primeiro papel com No More Ladies de Edward H. Griffth e George Cukor ao lado de Joan Crawford e Robert Montgomery, mas foi com Alfred Hitchcock que se tornou mundialmente famosa, Rebecca e Suspicion (este ultimo lhe valeu a estatueta de Melhor Actriz). Depois de uma longa carreira de longas-metragens de grande êxito, a partir de 1962 ficou restringida à televisão, onde participou em inúmeras séries e telefilmes.

Joan Fontaine (1917 – 2013)